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哪吒這個不怕海龍王的叛逆符碼，在中國傳統文化裡非常獨特，不論是在佛經、古典文學《西遊記》及《封神演義》中，他都是反叛好鬥，同時善良正義的魔童，複合矛盾的性格成為很多現代故事的素材，如台灣作家奚淞的《封神榜裡的哪吒》及蔡明亮電影《青少年哪吒》都突出主角對身分的反抗、不被理解的孤獨，也作為男同志及都市人精神頹敝的反照。近年台灣大熱的「電音三太子」，放下傳統儀式的規範，跟流行音樂及舞種奔放結合，成就陣頭文化好玩又好笑的獨特文化風景。而在中國大陸，2019年票房火爆的3D動畫《哪吒之魔童降世》，也是突出主角反抗生而為魔的本性，對抗命運。
香港的哪吒文化卻相對冷清，全港只有一間位在深水埗汝州街196號的「三太子宮」供奉哪吒，而且少人知道。創作方面，除了西西老師的《陳塘關總兵府家事》及早前香港舞蹈團的《一個人的哪吒》外，都不算多。今次麥璇子獨腳戲《香港叛逆哪吒》，除了玩味哪吒叛逆性格，也著重其表演性的身體、同時歷史化神話跟地方的關係，並以儀式劇場的內蘊靈性，渡化觀眾，同時使出挪移大法，鬼馬地活化傳統哪吒文本，和當下對話。
欣賞麥璇子的研究功夫，舉重若輕地歷史化哪吒和香港的關係：由古代神話開始說，到鼠疫年代深水埗街坊自救，向惠州請來哪吒，把百年歷史以一個人的身體來演說，或是借力簡單如傳統玩意射波子，一方面邀請觀眾參予，一方面以其流動之象比喻疫情在租界間流動。
這種以符號來跳接歷史，挪用再挪用，比比皆是。如香港哪吒和蘇格蘭小飛俠成為好朋友，互為鏡像，小飛俠以不肯長大來反抗大人，最終選擇離開；哪吒同樣不要成為大人但守持香港，當中的執著和選擇，正跟當下處境對話，很是動人。此外，哪吒有另一朋友曱甴強，平日在深水埗擺檔，因為找到友誼而繼續留下。有關這條線，筆者認為可以繼續發展，呈現更多社區生活實感及街頭人情。
另外，挪用 「電音三太子」一段很好玩，借用大頭戲偶，但衣服圖案換了獅子山和紅白藍旗，手執的是黃色膠玩具喇叭，以廣東話rap唱深水埗故事，再跟觀眾自拍，是此劇高潮之一。
此外，劇中重複強調「削骨還父、削肉還母，血債已還」，當中的「父」、「母」是誰？脫離家庭關係，嬰靈才可以自由？大有言外之音。而傳統故事裡，父親李靖用玲瓏塔來鎮住哪吒，放到深水埗又是甚麼？南音響起，故事裡的故事，哪吒弄傘，默站動作，大家無言，自明，心痛。
當然還有東方身體的展示，如印尼舞步、泰國乩身請神的儀式等等，都不是旨在賣弄奇觀，而是展開獨特的東方式身體思考。但因為跳接頻繁，觀感雜亂，表演感覺很強，儀式本身的象徵意義有時欠缺說服力，力度未夠。
綜合而言，全劇盡顯挪用的挪用，是東方及亞州文化大雜燴，但不是後現代美學式拼貼，沒有變成「好似有D野」一味吸睛的空符，或虛晃的懷舊，把歷史平面化，而是注入新鮮文本，「渡化」為香港神話。這種有創意的挪用、有建構及生產力的文化對話，本身也是一種很有香港本色的美學實踐。當然，希望此劇可以在「三太子宮」或公園演出，把藝術的公共性再大大地擴展，和街坊更多的對話。如小孩看見那對會發光的風火輪（輪滑鞋），或那條香蕉形的雙節棍，都應該看得很樂，更不要說那隻大大的喵公仔。可惜是，宣傳不夠，觀眾不多，欠了街頭演出的互動，也沒有引入不同的觀眾（如學生場、長者場？） 更廣泛地去討論。希望創作團隊堅持走下去，繼續發展港式神功戲，以獨特的身體展演方式，連結神話、民族儀式，表達香港獨特處境及情感，更希望劇場更多回到最根源的開始：對靈魂的探索。
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