近年訪港的大提琴家可謂相當多，每一位的水平均是名副其實的世界級音樂家，各自也有獨特的演奏氣質。今次，德國大提琴大師葛哈特（Alban Gerhardt），對於香港樂迷來說極不陌生，他這次來港還舉行了一場獨奏會，與鋼琴家李嘉齡同台演出。而葛哈特在上半場所選奏的樂曲——然作曲家的風格完全不同，樂曲的特色卻非常相似，十分有趣。
德布西（Debussy）的《D小調大提琴奏鳴曲》，在風格上完全脫離了朦朧的法國印象派風格，葛哈特因為未及熱身，在這首作品中，所以經常出現音準的問題。李嘉齡在演繹上，頗為低調，盡量讓大提琴獨奏的地位在最前面。在較為深沉的第一樂章中，葛哈特的演奏也屬於比較寬鬆，期望將繃緊的樂曲性質，調節至比較貼近印象派的本來面目。他在第二樂章的撥弦，是筆者近年在現場音樂會中，聽過最漂亮的弦樂撥弦演奏。而在其餘思維較為無邊無際的拉弓段落，他亦採取比較隨意的意念演奏，大概期望將較前衛的風格與法國唯美風格拉近。而在第三樂章，他的演繹意念相當奔放，從容的拉弓方法，依然讓音色以自然而接近透明的色彩呈現於觀眾面前。而在激昂的氛圍中，葛哈特的演繹也不完全貼近樂曲的感覺，而是適可而止地退回印象派的浪漫風格。以合作來說，兩人的主次地位也很分明，李嘉齡很懂得讓不算強勢的葛哈特的琴音，得以清晰地擺在最前方。
上半場的重點樂曲，高大宜（Kodaly）的《大提琴奏鳴曲，作品8》，完全是留給大師表現的時刻。在第一樂章中，葛哈特的演奏已經能夠即時緊攝人心，除了他擁有極為完美的高超技巧外，所演繹出來的王者之風，更令這首作品孤高而帶著氣焰，形象更加鮮明。技巧成為葛哈特的輔助工具，當中出現和弦、泛音、及主副之別的旋律，彷彿只是為著音樂的進行。第二樂章，葛哈特所奏出的深沉，正好給予演奏者與聽眾一個沉澱的機會。他以左手撥弦為自己伴奏，節奏帶出從容而幽怨的感覺，非常淒美。而在炫技的部分，他奏出的激動感，亦是隨著音樂的推進，毫不牽強，奏出具有底蘊的色彩及氣氛。第三樂章的民俗舞曲風格要求靈活而準確的技巧，是一首艱鉅的獨奏作品，彷如一首超技練習曲、或協奏曲中的炫技華彩樂段。葛哈特技巧完美，再加上他漂亮的撥弦絕技，確實無可挑剔。他甚至運用到拉弓的琴弦位置，來彈撥低聲區的音符；而在較高音的撥弦段落，他就會將手指移動到指板上彈奏。整段音樂中，他飄移於琴弦不同區域的撥奏技巧，完美無瑕，音色極漂亮，實在令人大開眼界。
下半場的樂曲是近日在香港的舞台上非常熱門的布拉姆斯（Brahms）的《F大調第二大提琴奏鳴曲》。葛哈特與李嘉齡合作期間，李嘉齡依然禮讓地凸顯葛哈特的主角位置。在整首作品中，葛哈特的演奏優美至極，所有樂句在他手上，似乎都輕而易舉地變得甚具有歌唱性和極動聽，但他卻沒有刻意製造效果的痕跡，一切都好像就這麼自然地隨流而來。在最難處理的第二樂章中，他反而用上淡淡的訴說方式來演奏，把整個忐忑上落的心情，都歸於一個較平伏心境的狀態，令人聽得十分安寧而感動。第三樂章中，葛哈特依然把樂曲的情緒對比變化，處理得非常流暢，但卻以抒情為主調，沒有特別強烈的激動演繹。他在這首布拉姆斯奏鳴曲的演奏，整體上的確十分動聽而動人，筆者認為在現場演出來說，實在令人感受到很清新而自然的詩意演奏。李嘉齡在第四樂章的演出，慢慢將自己的地位提升到與獨奏持平。
在這場音樂會中，李嘉齡與過往作為鋼琴伴奏家的表現非常不同，她每每將大提琴獨奏的聲量作為演出的大前提，所以間接也影響到她自己的發揮機會。其實葛哈特的琴音，只是相對地似乎較為鬆散，但其實他依然能夠奏出有足夠力量的氣勢。鬆散的線條，只是他表現大提琴色彩的一種方法而已；或許應該說，這是他自己的「聲音」。
音樂會的反應非常好，所以加奏了舒曼（Schumann）的《慢板與快板，作品70》——其中一首大提琴獨奏家們必備的看家樂曲。在這首舒曼的作品中，李嘉齡終於釋放出作為一個鋼琴家的氣質，與葛哈特平起平坐。這首作品也與兩人的演奏個性相當相配。在前半段，葛哈特的如歌演奏及與李嘉齡的伴奏，實在充滿著詩意，非常優美。葛哈特在後半部分的《快板》，爽朗而分明的節奏感和優秀音色，亦確實極之出色，技巧在他而言全無負擔，純粹以演繹精神為大前提。兩人之間的精彩合作，實在令觀眾樂而忘返，希望能夠繼續欣賞他們的演出。葛哈特的高超技巧，似乎都隱藏在他的音樂感、與運弓變化多端的琴音裡面，而他卻過關斬將地完美而從容地處理所有技術上的難關，以音樂為大前提，一點也不賣弄，確實是頂級演奏家的最高境界！
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