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離開傳統舞台的演出，總教人期待作品如何利用不一樣的空間，又或是作品和空間的對話。《站在三角尖頂上看瞬間的我》在香港藝術中心包氏畫廊演出三支舞作，演出由最低層開始，隨著第一舞作完結再往上走，最後在頂層作結，回應主題的「站在三角尖頂上」。
第一支舞作《三形慶典》一開始只見三角紙雕，不見舞者，才發現舞者藏身紙雕下方。舞者或繞過三角，或在三角上滑過、舞動，作品多數段落都顯得十分忙碌，過於忙碌有時容易令觀者迷失，抓不住編者想說的話。回看作品簡介，若是一個關於三角形的夢，或許如此跳脫也確是夢境的特色？段落之間以畫作連接，本是過渡轉折之處，但未看得見與其他段落的關係。可以折疊的立體紙雕效果有趣，若能在舞者身體上看見更多對三角空間及紙雕的回應，以及在身體元素上展現更多拼合與重構，或許舞作會更立體。
從三角夢中醒來，觀眾隨著導賞員指引沿樓梯走上一層，只見《回》的「雕像」（參見場刊）小心翼翼地整理一長串內有紅色液體的透明管子，順著管子看去才發現原來一路連接到舞者身上。舞者背對觀眾攤坐椅上，身穿厚重大衣，身旁還有一支輸液掛架。紅色液體、身體疲態、厚衣，將「虛弱」的想像投射到觀者腦中。舞者在椅上緩緩伸展，展現僵硬、不靈活的身體，又利用椅子作為支點，放大身體的痛苦和掙扎。虛弱無力的肉體顯然不是故事的終點，舞者拿起管子晃動，幅度逐漸加大，原本沉重的空間隨管子擺動的聲音和動態漸生張力，舞者身體隨之漸轉流暢。搖擺迥盪——是管子著地的聲音也是身體的律動，管子擺盪的動力賦予身體新的力量，大衣和疲態都被甩開——衣下原來覆蓋自由。軟巴巴的管子作為道具，不單盛載了力量轉換，更帶有血管、輸液管的符號意象。編舞透過和管子的互動，強調並改變身體狀態，過程一氣呵成，一改開首沉重的氣氛，予人豁然開朗的結尾。
觀眾繼續前行，來到升降機前的空間，迎接觀眾的是《-1 . 0 . 1》。作品的巧思在舞者透過幻燈片，將身體的影子置於牆上的「鏡框」，以影子進出「鏡框」探問被截取的身體和時間，讓筆者聯想到熒幕截圖，概念有趣。然而其他段落的身體動作意義未明，似是有很多關於「時間」的想法卻未有足夠時間一一發展。或許專注於鏡框和身體的對話，再深入發展相關的動作語彙，更能豐富這趟時間之旅。
《站在三角尖頂上看瞬間的我》（攝影：Eric Hong@Moon 9 Image，照片由新約舞流提供）
整體來說可見畫廊自身的空間語言強烈，也影響了作品的呈現手法，甚至創作之構成。然而當身體和空間相遇時，身體是否必然被空間形塑呢？還是透過創作元素，身體也能反過來改造空間，建構期間限定的新場景呢？《回》的開場設計甚有裝置藝術展覽的感覺，但作品舞起來後為空間注入新的能量，讓筆者聯想到一系列畫作的作畫過程、一位藝術家高低起跌的創作生涯——在這特別的場域中，《回》既是舞作，也是畫作。在這例子中似乎身體和空間在激情對話後無分勝負，只留下似是而非的聯想令人再三回味。
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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