觀賞《一個人共舞》的六段獨舞組合演出，雖然感官上屬於藝術創作結果的視聽接收，但深層的樂趣，對筆者來說，來自一連串思維層面燃起的聯想。我感受到參與創作者對當代舞蹈的「可能性」這三個字，持續拷問的熱情。
編舞李思颺在場刊裡撰寫的一段簡潔背景資料，說明了創作的來龍去脈。她從逆轉編舞與舞者主客位置開始，採雙向平等的心態，針對如何開發演出者身體特質的提問，以實驗方式逐步讓各人的新動作累積、發酵，並努力共同尋找扣連一切的答案，利用身體去探索空間。
《可不可以離開地球？》（攝影：Jesse Clockwork，照片由Neo Dance HK提供）
首先出場的余巧兒，恍似追問需要甚麼條件才能讓手或腳和頭分開運動，或同時出現協調的運動。某指定解剖部位（例如頭、身、手、腳）的「不自然」運動方式，及執行動作的張力是她表達的曲式。接著，劉柏康在重複少量變化的鋼琴音樂中玩「象徵性的身體」——西西弗斯重複滾落山腳的意象，是他表達如何探索「自我身份」與「身體移動」關係的主軸。第三位出場的袁澤森，單是利用面部肌肉的張合，已提醒我們動作素材（movement material）的多樣性，加上他音樂節奏感很強的身體，能輕鬆地滲入默劇及雜耍動作，移步換景的故事性彰顯了。
鄺彥璋以貓的日常姿態作為第四段獨舞素材，進一步質問利用人的身體可以模仿或再現「事物」的局限在哪裡。例如，貓兒能輕鬆地用腳掌給自己的耳朵搔癢，但他是人，做得到嗎？貓側躺地板的動作，是特殊的發力方式嗎？模仿的意義是相似，抑或找到超越自己的方法？跟著出場的丘善行也從貼地演出開始，但不是躺。他柔軟的身體，彷彿是被棄於地板的海綿，主動（或被迫猛烈地）吸、吸收、膨脹、擠出，再吸四周的能量，甚至依附於整個空間，像壁虎貼於牆上。最後，來到曾詠暉，第一印象她是余起始片段的首尾呼應，但伸展軌跡減少了棱角，多了武術圓渾的運動特徵；不過，她停下之後再動，則更像丘，身體與整個空間發生的互動彷彿緊扣她的動機。她想吃掉空間給予的力量，與之分離嗎？然而，舞者不再是一個在空間中的身體，可以嗎？
《我的身體是不是等於我自己？》（攝影：Jesse Clockwork，照片由Neo Dance HK提供）
這六段獨舞，鋪墊了我們理解人可以怎樣呈現自己身體的審視點。從身軀的下墜和回復、地板上脊椎的蜷曲及伸展等不同動力狀態，到以一隻手拉動另一隻手或頭的狀況，是把「如何動？為何動？」的研究精神表達出來。這讓筆者想起關於「富舞蹈感的郁」或「不郁」作為編舞方法（dancy as a way of choreographing），即思考「我如何郁動」（how I move）及「甚麼郁動我」（what moves me）之間的調協過程，作為編舞元素的學術討論。（註）編舞是運動的美學，也是哲學。
同樣，開發舞蹈重要的不是成果，而是創作過程。獨舞演出的每一剎那，展現在觀眾面前的，與其說是六個身體分別在跳，倒不如說是一對探索的心在舞動——台面上肉眼看不見的，是編舞與演出者的「思維雙人舞」。帶來一個和參與獨舞演出前不一樣的自己，是《一個人共舞》的編舞願景。
註：Ölme, Rasmus. "Movement material: A materialist approach to dance and choreography," Journal for Research in Arts and Sports Education, Vol. 1(5), 2017, pp. 99.
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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