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今年在香港藝術節的節目中，這套改編自電影《飯戲攻心》的舞台劇，以《飯戲攻心》踏台版之名，繼續以人氣旺盛的姿態，於香港演藝學院歌劇院上演了十場演出。雖然欣賞舞台劇演出的感覺與電影很不同，大部分角色也換了演員，但觀眾難免會比較兩者之間的差異，渴望找到不同之處。
舞台劇的版本保留了電影版的故事背景及六個角色人物，角色名稱和人物關係跟電影一樣，但幾位角色的性格及職業則略有不同。故事講述三位異父異母、同父異母及同母異父的兄弟一起居住在父親生前營運的「有福叉燒工場」。空間雖大，卻殘破失修的工廠大廈單位，令成年已久又性格不同的兄弟們對這個家有了各自的想法。
三兄弟各自邀請女朋友到家中入住及聚餐，生活中許多的嬉鬧和誤會都發生在家中的飯桌上，亦反映了普遍華人家庭重視每天與家人聚餐的特色。電影和舞台劇中的大佬堅持留守這個家，見到「家在，爐在，老豆在」的精神，所以已停用的叉燒爐依然被保留。假的叉燒爐在舞台上予人的感覺很趣緻，而這個叉燒爐在踏台版的另一用途是變成火箭一樣，可以穿越去另一個平衡時空，穿梭於理想和現實生活的世界之間。電影版的大佬是一位色盲的視障攝影師，而踏台版的大佬則是一位經常進入五維空間冥想的廣告導演，兩者的共通點在於能夠看到與常人不一樣的世界，重視家庭完整也是其角色的中心思想。
故事中的大佬陳鴻（周國賢飾）與二佬陳禮（梁仲恆飾）兩兄弟都愛著Monica（廖子妤飾）。她是大佬的前度，也是二佬的現任女朋友。踏台版的Monica 同樣愛惜和喜歡收藏視之為珍寶的舊物，緊張的性格比電影版的情緒起伏更大、行動更快，瘋癲的精神狀態出現得更頻密，但釋放壓力的空間較大。戲中營造了他們三個角色之間的尷尬氣氛，無論是言語或文字上的誤會，或是在同一屋簷下生活的點滴，劇情都以黑色喜劇的方式表達，例如二佬被大佬未裝嵌好的油壓床壓傷，電影版是壓傷手，踏台版是壓傷頭。但這種把慘況當成笑柄的幽默，令人覺得很可悲。
在踏台版中，大佬的新女朋友阿Meow（黃呈欣飾）是兩性專家KOL，角色較電影版更風騷、更懂心理分析及更有成熟女性的魅力。阿Meow一角在台上特別展現出其玲瓏浮突的外表，然而這種喜感卻因人而異。反而阿Meow與大佬在成為情侶後，彼此對話時所有句子也變成疊字「多謝謝、食飯飯……」這種煩人的感覺雖然會令觀眾聽到想疊起耳朵，但演員們的語氣和浮誇是戲中頗佳的喜劇效果。
三佬陳熹（陳湛文飾）由電影中沉迷電競的待業青年，改成沉迷元宇宙NFT創業的青年，都希望說服大佬賣了叉燒工場分一筆錢。此角雖然是由同一位演員擔當，但踏台版的三佬在性格上較冷靜，看得見在演繹上少了一份稚氣。三佬的女朋友Josephine（胡麗英飾）依然是在這個家照顧陳氏三兄弟的日常飲食，其出色的廚藝被阿Meow邀請拍攝，在影片中看到自己的烹飪姿態時明白了自己的想法。踏台版的Josephine較温柔，同時也帶給觀眾另一種可愛的態度。二人的愛情長跑雖然已在無意之中變質，但二人在這個家互相嬉鬧的日常——例如Josephine自嘲從前可以角色扮演雅典娜，但現在只能扮演卡比獸，也為這台戲增添了不少生命力。
觀眾欣賞踏台版的有趣之處，是可以在台上同時看到六個角色在這個家中生活的動態。演員們的肢體語言表達更多，這種活潑生動的感覺豐富了舞台。特別欣賞踏台版將電影版的慢鏡場景呈現於舞台，看得見演員們在處理慢動作節奏有很好的合作。惟處理轉換場景時的聲效過於嚇人，頓失投入感，亦令人大感疑惑。
論劇本的吸引力，表達黑色幽默的方式依然有很大改善的空間。這種喜感大多源自恥笑與嘲諷，不會令人有安心或舒懷的感覺，幸災樂禍的笑點較粗俗，聽到觀眾的笑聲時，反而覺得既心寒又無奈。劇本中其實沒有太多值得去回味的台詞，胡鬧一番佔的比重較多，留下了一點鬱悶。
值得讚賞的是選角的眼光：演員們各有自己演繹的方式、技巧與實力，他們獨特的魅力是成就這台戲賣座的主因。無論是電影版或踏台版，異曲同工之妙是剛好有這麼一群優秀的演員，以及有支持業界的觀眾，影響力比想像中更大。
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