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資深粵劇老倌南鳳去年病癒復出，兩番重踏台板都有耳目一新的安排，先為龍駒琴弦閣演出的《雷鳴金鼓戰笳聲》，重排多年不演的「三奏」段落；[1] 後於年底為德威劇團演出「四大美人」之《楊貴妃》與《王昭君》，[2] 劇本編排也與以往演出不同，二劇的重新編排雖有可議之處，但確實為觀眾帶來耳目一新的欣賞體驗。
《楊貴妃》的劇本剪裁
唐明皇與楊貴妃的故事，現仍常見於粵劇舞台，劇本版本眾多。是次南鳳的《楊貴妃》演出劇本，首三場來自秦中英編劇的《唐明皇會太真》（下稱「秦版」），[3] 後三場採用名伶吳仟峰演出的《唐明皇與楊貴妃》（下稱「吳版」）。現今演出的吳版劇本，安祿山於上半場的戲份不多，下半場卻加入其冒險夜祭貴妃墳被擒一場，形象與動機未有完整鋪墊。[4] 是次《楊貴妃》演出採用秦版的首三場，安祿山相關篇幅比吳版為多（第一場交代安祿山得楊貴妃賞識收為乾兒，並暗中垂涎楊、梅美色），表面上雖更能與吳版下半場之舉動遙相呼應，但角色塑造似仍未臻圓滿。而是次演出以「楊貴妃」為名，卻刪去吳版原有「楊梅爭寵」一場，只保留秦版少量楊梅不和的片段，改動或為讓各演員的戲份更為平均，可惜未能細緻交代梅妃之怨、楊妃之傲，主角楊貴妃的戲份亦變得零碎，實在可惜。
《王昭君》與《一曲琵琶動漢皇》
《王昭君》一劇原型為潘一帆編劇之《一曲琵琶動漢皇》。南鳳於2001年曾有「四大美人」演出，是晚演出的版本，或是按「四大美人」的濃縮版本、潘一帆的原作及後來演出本修訂而成。[5] 演出本第一場演至漢后游說王嬙出塞和番為止，刪去後文元帝、太后、韓昌等人分別上場的段落，並增添一小段漢后與毛延壽合謀讓王嬙遠嫁的對手戲；第三場單于論婚為重新編寫，加入韓昌以妹代嫁被單于王識破的情節。但演出本前文既添寫漢后早已處心積累要王嬙代嫁，新編的第三場卻無片言隻字交代漢后為何沒有阻止韓昌以妹代嫁，而單于王因丹青識破代嫁一事後，亦只要求娶回丹青上所畫之王嬙，劇情稍嫌單調乏味。[6] 另外，原作單于王對初見的王嬙一見傾心，故最後即使得知王嬙並非公主，也選擇不作追究；惟演出本加入韓昌以妹代嫁一事，尾場王嬙自揭身世，單于王等於被漢室兩番欺騙，卻仍不追究，則似乎有點不合情理。是次演出本的修訂，實有新不如舊之感。
資深老倌之珍貴演繹
《楊貴妃》、《王昭君》於劇本剪裁方面雖有不足，但舞台上資深老倌的演出卻足以彌補文本之缺陷。《楊貴妃》演出本刪去吳版「楊梅爭寵」一場，但南鳳與高麗仍能於僅有的對手戲當中，表現楊妃與梅妃為唐明皇爭風呷醋的情態，兩位於台上的交流頗具過往粵劇通俗近人的特色，營造惹笑熱鬧的劇場效果，讓觀眾對角色留下深刻印象，甚至補足了秦版劇本對楊、梅二角描寫之蒼白。若要細究兩位旦角的演出細節，似乎略失貴妃身份應有的端莊氣質，但兩位於台上激發的火花，仍值得後學細加研究，以運用於其他角色之演出。至於《王昭君》一劇，或因修訂版劇本所限，演員的演繹未有深刻之處。惟南鳳於《王昭君》尾場獨唱之〈昭君出塞〉，以及於《楊貴妃》夢會一場獨唱〈二泉映月〉、反線二黃兩段重要唱段，一如行雲流水，其對運腔、唱情之掌握，實堪為後學楷模，作為觀眾亦大有繞樑三日之嘆。
資深老倌於台上一拋一接的火花，年輕演員明顯未能駕馭。是次擔任文武生的青年演員，聲線與唱功雖確實比同輩演員優勝，但未能演出兩位帝皇被逼因江山捨卻美人的各種情緒，更不時有忘詞情況。適值吳仟峰於《楊貴妃》演出的同一周亦與青年演員演出《唐明皇與楊貴妃》一劇，[7] 只談其在馬嵬坡一場的演出，已能透過唱做，演活唐明皇撫慰楊妃、怒責譁變將士、忍痛與楊妃訣別等前後變化與層次，而尾場「祭楊妃」的唱段更是神滿氣足，還望青年演員能以前輩表現為借鏡，於演繹、唱情上再作鑽研。
粵劇場上演出，經演員及編劇重重修改，多非劇本原來面貌，是次《楊貴妃》、《王昭君》二劇的改動，固能讓觀眾多接觸不同的演出版本，而南鳳、高麗等資深老倌的演出，更向觀眾展示演員如何以個人唱做之功力，掩蓋劇本細節上的不足之處，演出背後的藝術價值，一眾後學實應多加珍視與學習。
[1] 《雷鳴金鼓戰笳聲》「三貶」一場，本有秦邦元老傅大夫向秦莊王進諫被斬，落霞王妃趕至向秦王三奏求情一段情節，現今演出多因篇幅過長而刪去。去年龍駒琴絃閣三十周年誌慶演出此劇（2022年10月7日於沙田大會堂公演，演出台柱為南鳳、梁兆明、陳嘉鳴、梁煒康、符樹旺、詹浩鋒），南鳳提出重演傅大夫（沈栢銓飾）進諫被斬、落霞王妃（陳嘉鳴飾）三奏求情一段，並回復同一場前段趙翠碧（南鳳飾）抱琵琶向秦莊王（符樹旺飾）獻唱，暗中寄託對夏青雲（梁兆明飾）之思念的唱情。惟當晚演出同時加演例戲《六國大封相》（《封相》的「正車」因南鳳身體問題改由陳嘉鳴擔演），故因時間關係刪去《雷鳴》一劇常演的第一場「三封」。刪去第一場雖使全劇脈絡稍欠清晰，但「三奏」一段能夠重現舞台，實屬難能可貴。而演員以演出為先，主動提出重排非自己擔綱的遺珠戲份之做法，亦堪為相關人士借鏡。相關演出資料可見於「龍駒琴絃閣」facebook帳戶：https://www.facebook.com/kitty.leung.7798/posts/pfbid02aZ7n8ytvXgzvRJ1w5qeCBgrwXRit
ZUQGRaDZFC2RHnbG49Bh44UKUxnCDyy2xx6rl（帳戶另有其他相關貼文）
[2] 演出由永華粵藝推廣會主辦，演出台柱為南鳳、阮德民、梁煒康、高麗、莫華敏、符樹旺。
[3] 《唐明皇會太真》為秦中英為名伶林家聲按白樸雜劇《梧桐雨》改編，劇本期望「歌頌唐明皇與楊貴妃天長地久、至死不渝的情愛，把楊貴妃重新塑造成為一個善良美麗、任性率真的女子」。（見林家聲：《博精深新——我的演出法（合訂本）》（香港：林家聲慈善基金，2012年），頁223）《唐明皇會太真》全劇劇本可參《博精深新》一書，亦見於「林家聲博士網頁」：http://lamkarsingarts.com/。
《唐明皇會太真》雖云改編自《梧桐雨》（尾場「祭楊妃」唱段明顯化用《梧桐雨》第四折），但楊貴妃的形象反而與傳奇《長生殿》較接近（《梧桐雨》中明寫楊貴妃與安祿山有私，形象並不正面），可惜劇本文辭頗為粗糙，似未能繼承兩部經典之精粹，敍事亦略為鬆散，稍欠連貫。另外，劇本期望重新塑造楊貴妃，但全劇仍如《梧桐雨》末本的形式，偏向以唐明皇的各個階段為中心，而相信為了遷就演員，唐明皇的戲份明顯比楊貴妃吃重，楊貴妃、梅妃等女角相對着墨不多。
順帶一提，秦中英亦曾為林家聲改編雜劇《西廂記》為《多情君瑞俏紅娘》，劇本雖也明顯以張生為主，但仍能兼顧崔鶯鶯、紅娘、崔夫人等女角的描寫，《唐明皇會太真》未能承繼前作對角色描寫之平衡，實在可惜。
[4] 吳仟峰版《唐明皇與楊貴妃》之編劇暫未考，香港電台所存此劇之過往演出錄音，已起碼有「千鳳鳴劇團」與「仟鳳劇團」兩個版本，前者為較早期版本，吳仟峰（唐明皇）、謝雪心（楊貴妃）、關海山（安祿山）、新海泉（高力士）、任冰兒（梅妃）、招石文（陳元禮）等主演，似是全新創作；後者為較後期版本，吳仟峰（唐明皇）、南鳳（楊貴妃）、阮兆輝（安祿山）、廖國森（高力士）、陳嘉鳴（梅妃）、陳鴻進（陳元禮）、林寶珠（明娟）等主演，除了部分唱段有所改動，亦刪去了「千鳳鳴」版的「醉酒逐安」，並以秦中英版「醉酒逐安」與「長生殿」兩場取而代之。
秦版與吳版「醉酒逐安」一場，同樣述楊妃借酒消愁，安祿山乘機輕薄楊妃，事為唐明皇所察，遂逐祿山離宮。據「千鳳鳴」版的演出錄音，「醉酒逐安」一場詳寫安祿山賄賂高力士探望醉酒之楊妃，言談間多番向楊妃暗示心意，更乘楊妃醉酒時與楊妃親近，安祿山的形象較為鮮明，演員亦比秦版有更多發揮。而秦版劇本雖有交代楊妃收安祿山為乾兒的過程，但「醉酒逐安」一場明顯仍側重於唐明皇驅逐安祿山及面對楊梅爭執的描寫，安祿山與楊妃的對手戲只是輕輕帶過，因此後來「仟鳳劇團」演出時採用秦版「醉酒逐安」一場，復加入安祿山夜祭貴妃墳被擒一段，便讓安祿山的形象變得較為零碎。
「千鳳鳴」版本之中，唐楊二人在安祿山去後誤會已冰釋，二人口頭交代將於長生殿乞巧盟心，似乎沒有演出當中過程（不見於演出錄音）；秦版安祿山去後，楊梅復因此事爭論，唐楊二人仍有嫌隙，後才於長生殿冰釋誤會並向天盟誓。「仟鳳劇團」重演此劇，或為生旦多添唱情，故以秦版「醉酒逐安」與「長生殿」兩場取代原來版本。
而安祿山夜祭貴妃墳一場，或因以武場為重，未有收錄於兩個版本的電台錄音，故未能斷言此場是否早存於吳版演出之中。惟「仟鳳劇團」於2016年1月25日假沙田大會堂重演此劇時，已有夜祭貴妃一場。
[5] 粵劇「四大美人」乃2001年專題藝術節「中國傳奇」節目之一，當中《漢皇與王昭君》的劇情概述與《一曲琵琶動漢皇》相同，但因演出只有兩晚，每晚各演兩大美人之故事，相信當時劇本應經過濃縮刪減。演出資料見於：https://www.info.gov.hk/gia/general/200110/23/1023178.htm
《一曲琵琶動漢皇》為潘一帆於七十年代為文千歲、鍾麗蓉等編寫之劇本，以紅線女原唱【昭君出塞】一曲中的昭君形象敷演為全劇（暫未能考《一曲琵琶》一劇與紅線女昔日主演不同版本的《昭君出塞》有無沿襲關係），劇中亦化用潘一帆所撰同名唱片粵曲中的唱段（粵曲由幸運唱片發行，鍾雲山、崔妙芝主唱）。昭君出塞的故事，本來並不複雜，潘一帆以故事中毛延壽的形象再作拓展，讓毛延壽一角成為全劇矛盾衝突的關鍵：因毛延壽受賄行私，才使王嬙因丹青之誤不得元帝賞識，後王嬙願意代公主和番，望元帝殺死毛延壽，漢后亦為免被揭發縱容毛延壽受賄，欲先行暗殺，毛延壽卻輾轉出逃成為單于特使，以代嫁一事為脅，逼帝后赦免其罪，韓昌於王嬙出塞前盜取胡箭暗殺毛延壽不果，眾人反借胡箭誣告毛延壽欲害王嬙，毛延壽縱使揭穿漢室代嫁之計，仍終被單于王所殺死。另外，漢元帝等人於劇中多次表達對匈奴心存忌憚與對出塞和番之恐懼，但單于王的形象卻是率真樸實，反觀漢室眾人各懷鬼胎，最後更利用單于王殺死毛延壽，編劇對「漢」、「胡」的塑造與對比或非有意，但仍頗堪玩味。
《一曲琵琶動漢皇》一劇演出版本亦有先後之分。韻聲唱片曾於1975年出版「黃金劇團」演出此劇之現場錄音帶，文千歲（漢元帝）、鍾麗蓉（王嬙）、關海山（毛延壽）、任冰兒（漢后）、阮兆輝（韓昌）、尤聲普（單于王）主演，不確定是否此劇開山陣容。香港電台曾播放「富榮華劇團」的演出錄音，文千歲（漢元帝）、梁少芯（王嬙）、廖國森（毛延壽）、岑翠紅（漢后）、新劍郎（韓昌）、敖龍（單于王）主演。對照演出錄音，可知後來演出此劇時，或因篇幅過長而濃縮劇本。例如第二場漢元帝夜會王嬙的唱段、第三場毛延壽要脅帝后與生旦對唱的曲白均有刪減。最後一場改動較大：按早期錄音，眾人借單于王之手殺死毛延壽後，單于王讓元帝與王嬙最後道別，後元帝悲慟暈倒，王嬙才唱出【昭君出塞】（該段舞台錄音亦收錄至【昭君出塞】為止，未考原作如何收結）；「富榮華」版本則安排王嬙先唱出【昭君出塞】，再演眾人剷除毛延壽及送王嬙出塞作結，刪去生旦道別的唱段（而大部分遭刪減的唱段，恰巧都是來自唱片粵曲【一曲琵琶動漢皇】下卷）。近年數次觀看此劇演出，劇本亦以「富榮華」修訂版為本，包括：2014年玲瓏粵劇團之全劇演出、2018年香港八和會館「書寫梨園——編劇家作品巡禮」社區推廣場之選段演出、2022年鴻嘉寶粵藝苑演出之《昭君出塞》。
[6] 原作第三場先敍毛延壽以王嬙冒認公主一事為脅，逼元帝赦免其罪；後演單于王上殿後多次對漢家禮節及王嬙身分提出質疑，但一一被韓昌巧言說服，劇情多有轉折，角色形象鮮明。是次新編的第三場，大幅淡化毛延壽向帝后討價還價的情節，也沒有充分展示單于王於原作的形象，既不及原作節奏跌宕有致，亦未能明確顯示原作「漢」、「胡」角色的分別，頗為可惜。
[7] 《唐明皇與楊貴妃》演出由大英華粵劇團主辦、吳美英擔任藝術顧問，於2022年12月18日假高山劇場公演，演出台柱為吳仟峰（唐明皇）、謝曉瑩（楊貴妃）、莫華敏（安祿山）、郭啟煇（高力士）、林寶珠（梅妃）、沈栢銓（陳元禮），劇本以「仟鳳劇團」演出版為本。
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