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2月11日，筆者在香港大會堂看了《颳大風—趙太生與香港中樂團》。
這節目屬於為不同樂團首席或音樂家提供獨奏演出機會的系列之一，而今次的獨奏音樂家是樂團的三弦首席趙太生。節目除開場的《茉莉花》選段，其餘曲目均為三弦協奏曲或三弦彈唱與樂隊。
三弦又稱「弦子」，中國傳統彈撥樂器。柄長、音箱方形，兩面蒙皮、弦三根，側提於懷演奏。很多人初次聽三弦，會感到與日本的三味線相似。根據資料，有傳三弦前身源於秦始皇時代，北方人把一種有柄小搖鼓加以改造，在上面栓了絲弦，製成了圓形皮面，長柄，可以彈撥的樂器，當時稱「弦鞀」。唐朝的崔令欽的《教坊記》亦出現過三弦之名。元朝時三弦成為元曲主要的伴奏樂器。三弦實為中國民族樂器，南、北方以至少數民族都有多用，在明朝初傳到琉球，16世紀傳入日本，成了日本的民族樂器三味線！
三弦音色粗獷豪放，可獨奏、合奏或伴奏。普遍用於民樂合奏、戲曲音樂和說唱音樂。整晚節目亦從這方面讓趙太生全面展現三弦的各種可能和功能。三弦協奏曲《弦詩鼓韻》先讓三弦以像傳統說書人的味道，演繹一位鼓書藝人，雖不唱，卻有在細看故事甚至歷史的旁觀或參與者姿態，在巨大的樂隊中充當伴奏為主，先讓觀眾感受較傳統的三弦演奏。
三弦彈唱與樂隊的《黑土歌》進一步展現獨奏家趙太生的技藝。亦彈亦唱的曲目不但令演者更有發揮，同時讓觀眾可認識三弦這樂器的特質。粗獷低音的音色在趙太生順溜的北方口音中，活生生地邊彈邊唱出來黑土蒼涼地區人民的生活。尾聲，作曲家隋利軍特別安排眾樂師共同吶喊，一下子令觀眾像置身北方黑土地帶，情緒高揚。下半場是重磅兼主題曲：三弦協奏曲《儺》和三弦彈唱與樂隊《颳大風》。《儺》是樂團藝術總監，兼今場指揮閻惠昌的早年作品。全曲除序和尾聲，分別是〈方相氏〉、〈獸神之舞〉跟〈驅疫棄火〉。儺是中國古代三大宗教禮儀之一，為驅逐疫鬼之祭，祭中有歌舞。率舞而行者叫「方相氏」。《儺》試圖以三弦獨特粗獷大音色，調動各種音樂表現手法，以純音樂之形式展現民間儺祭場面。儘管序很輕很小，進入〈方相氏〉則為強勁之章，大鈸大鼓敲擊相繼出現，以壯其膽。三弦縱然粗獷，在其中只屬配角。〈獸神之舞〉跟〈驅疫棄火〉中，三弦與樂團有很多對答，不像戲劇情節的創作意圖是這曲之一大特色，為如純音樂般的這兩折帶來各種配器的融合，獨奏在其間有並駕之勢，反而更顯其特性。
壓軸的《颳大風》再讓三弦彈唱與樂隊來個終極高潮，趙太生再次以滑溜的北方土語又彈又唱，技驚四座。風是陝北高原的特色，是當地老百姓的夥伴，一年四季的大風吹得黄土飛揚，人掩面不敢睜眼。如何彈出這種勁風是一難，要唱得速度極快而酣暢又地道更是不易。獨奏憑對懷中樂器的熟悉、驚人的速度、手靈心到和那滿口溜滑又地道的土語，予人感覺不是音樂家在台上表演，而是一位當地土生土長的老百姓在快活自得地在高彈大唱，不論唱或唸，都風味十足，儼如土家。樂團的凌厲亦不因速度猛加而呈瑕疵，兩者颳出的大風十分特別，是充滿地方氣息和人民歡樂的景象。
雖然幾首曲目都讓獨奏家發揮了三弦各種不同特色，但樂團的位置十分重（彈唱曲目較好），比例上就有點蓋過獨奏部分。三弦雖從屬樂團，但如有協奏曲樂團的位置，純以配合獨奏或反過來只為其伴奏相信更好。現在是每每三弦有標致的演出，卻瞬間給強大而洶湧的樂隊取代。由中樂團委約，世界首演的《山外》旋律自由，也有密集的急速篇幅。這首新作在處理上也頗接近其他傳統協奏曲——即樂團的位置仍很重。儘管三弦也有華彩段，即獨奏時刻，但整體樂團的厚重感仍強。樂曲前段樂隊與獨奏齊發，獨奏不是跟樂團競逐或對答，而是像自由自在地在悠閒中自娛，保持了三弦如獨立於（山）外的個性，這段反而很不錯。後來，整個樂隊和敲擊鼓樂相繼而至，無論配器如何，創作還是未脫離到傳統作品的規範。
綜觀全場，趙太生憑精湛技巧，不論是應付甚麼速度，依然順滑酣暢，保持到音量，直與樂團抗衡，又展示了十分地道的北方說唱藝術，由頭帶到尾活力精力十足。中樂團亦展示了其對於技巧的嚴格要求，唯節目有太多花巧的安排，反而感覺不必。因節目本身已讓獨奏有很多與別不同的表演，其他花巧部分大可略為删減，「乜都有」可能較大眾化，但大型樂團不用時常「賣大包」，否則會愈來愈難做！
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