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「Train of Thoughts」是思緒、創意無限的意思。作為年輕的小型舞團，綽舞場初次讓二團的年輕舞者及藝術家試驗創作、擔綱編舞，更銳意讓這類作品展現陸續有來。
節目包含三個風格各異的中篇舞蹈作品：開首與結尾由綽舞場二團的舞者鄒柏賢及吳希維分別編舞、二團成員演繹；中間的作品，由本為佈景及服裝設計的朱紹銘及燈光設計師Light Q Go聯合編舞、藝術總監麥卓鴻獨舞演出。
鄒柏賢編舞的《It’s Not The Same》，誠如其名，編舞結構有趣，作為節目的頭陣，予人新鮮感。觀眾由進入演出場地的一刻，已同時進入作品白茫茫的世界：幾張白椅堆在舞台中央，四位如新娘造型的白裙演員，姿態各異地伏在四張散落於周圍的白椅，三下鐘聲響起，演員醒來、抬起椅子、移動、舉手、深呼吸，圍著中央群椅下跪，時而如天鵝，時而如祭司。最驚艷的畫面，是身型最小巧的演員周子怡，背對觀眾、攀上堆疊如祭壇的椅子，雙手平舉兩側，燈光從下而上映照灰藍身影於白色天花，演員突然從高處一躍而下，作品旋即進入第二段落，音樂、舞蹈、燈光等都風格大變，演員大跳、大笑、擊掌，浮誇而癲狂……作品以鐘聲分隔出多個段落，相當自然；段落之間，動靜、虛實、真假、人的內在與外顯狀態等對比強烈，期間的舞台調度和氣氛轉換難得流暢。從演員的跳躍與翻騰、椅子的數量與運用，可見編舞與演員的膽量與用心，值得讚賞；惟群舞要求整齊和對稱的部分，尚待改善。
《It’s Not The Same》（攝影：Jack, Wong Yiu Kuen，照片由綽舞場提供）
作品《Sherperd Run_way》相當有趣而且特別吸引眼球，兩位不是舞者的編舞朱紹銘及Light Q Go，成功將自己最擅長的佈景道具及燈光，佈置成舞蹈作品的重要元素，並在編創時親自舞起來，與演員麥卓鴻共同發掘動作元素，麥卓鴻再將之提煉、串連，合成一個玩味十足的亮麗作品。麥卓鴻用身體說故事的能力很強，無論是開門進場、蹣跚腳步、脫下並拋出外套、解下褲頭突然轉身「小解」、作嘔欲吐、倒臥沙發、翻身墮地、與酒樽碰杯、借衣帽架跟自己跳貼身舞……他將日常活動巧妙轉化成自然而精緻的舞蹈，動作俐落，在在展現出其優秀的身體素質與深厚的舞蹈造詣，令人目不暇給。筆者想特別讚賞作品中的燈光設計與操控技巧：在演員打開火機點火的一瞬，燈光全滅——時間上，明與暗的配合天衣無縫，氣氛瞬間收緊，叫人不禁屏息，稍後燈再亮時，眼光與精神繼續隨演員的食指與中指在地氈上邁步。在慵懶瀟灑的音樂襯托下，作品成功演現出一個人的孤獨寂寞、在醒醉之間的渴想，及限制與自由之間的矛盾與掙扎。
《Through The Lens》是吳希維初次編舞的作品，由編舞再加上五位演員演繹，當中包括獨舞、雙人舞和群舞，明確呈現少女在母親和朋輩的期望甚至唆擺下，如何活出他人或自己心中的角色。作品富戲劇性，服裝、佈景、燈光與音樂的配合更加強了戲劇感，演員的表情和動作對比強烈，看得出編舞在動作和隊型上刻意多作嘗試與變化，讓演員在沙發、桌椅、服裝架之間穿插，設計前景與後景、上層與下層，營造豐富的視覺層次。然而，六位演員在大型道具之間的急速群舞，有時顯得雜亂，卻讓人聯想到主角在扭曲環境下的心理狀態。
左起：《Sherperd Run_way》、《Through the Lens》（攝影：Jack, Wong Yiu Kuen，照片由綽舞場提供）
總括而言，三個作品有別於過往綽舞場的製作，給觀眾帶來不一樣的觀演感受，也給年青舞者和不同專業的藝術家拓展創作的機會，值得欣賞。麥卓鴻深明本地小型舞團和年青舞者面對的艱難，他說：「跳舞、教舞、排舞，三者對一個舞者的發展來說，都很重要。綽舞場就提供機會，讓二團成員在這三方面都可作嘗試。」願無論一團或二團的成員，在限制中繼續探索前行，沿途發現和發放更多光芒。
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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