集本港兩大藝團香港管弦樂團和香港芭蕾舞團聯合呈獻，香港管弦樂合唱團和香港兒童合唱團同時參與的《布蘭詩歌》，該是本年本土藝團至盛大的演出。演出包括兩部舞作《最後的歌》和《布蘭詩歌》，由於篇幅所限，本文只集中在下半場《布蘭詩歌》之編舞部分。編舞由香港芭蕾舞團藝術總監衛承天全新打造，儘管音樂並非新作，柯夫的《布蘭詩歌》本身就是一鉅作，長達一小時的節目是為歌手和合唱團而寫的。今次加入芭蕾舞，舞台視覺比想像更豐富和宏大，而整個製作也見證了香港頂尖藝團除在水平和創作上的成績，更在製作方面展現國際級水準。
《布蘭詩歌》首尾的合唱〈噢命運〉激烈宏大，情緒強烈表達命運逆境如巨輪此起彼落，連勇士也要擊倒。近百人的樂團，再加兩個合唱團，在台上就算普通排列，都有「大型」之勢頭。然而加了芭蕾舞，樂團就要在舞台下方如隱身般演奏，如果台上「陣勢」不夠派頭，一開始必然大打折扣。
《布蘭詩歌》（攝影：Conrad Dy-Liacco，照片由香港芭蕾舞團提供）
編舞兼佈景設計衛承天在這方面有很好的構思。舞台佈景左右及後方是高至頂的三層鐵架，每層劃分成多格，每格剛好可站一人。合唱團成員裝扮成修道人站滿三層，包圍三邊舞台，單是佈局設計已有先聲奪人之勢。隨著音樂，舞蹈員旋即進場。代表命運的巨輪在半空出現，巨輪內的天使／女神慢慢降落，霎時予人震懾效果。在音樂的配合下，觀眾猶如回到中世紀那所被人發現藏有漫遊學者所著篇章（柯夫選了24章譜寫成《布蘭詩歌》）的修道所。這個設計不但把《布蘭詩歌》的感覺情緒對應地展示出來，編舞甚至把龐大的合唱團轉化為作品中的一部分（可作演員看待），其後的獨唱也是類似編排出場。歌者與舞者的關係有著緊密的連繫，不再是獨置在舞台一隅。如第二部分在酒館中男高音及男合唱的著名歌曲〈我曾幾何時也住在湖上〉，男高音任勝之在活動的框架上被推出來，站在中層對著下面的舞者演唱，下面的女舞者在男舞者伴隨下演繹那隻曾在湖上的天鵝，隨著歌聲，她悲慘地變成了盤中餐。歌者與舞者實為一體，在這編排下歌和舞互有發揮，又自然地結合。
《布蘭詩歌》（攝影：Conrad Dy-Liacco，照片由香港芭蕾舞團提供）
編舞擅用佈景處理內容，比實質的舞段好看。雖然《布蘭詩歌》由24首詩篇合成，24折舞卻非全獨立，很多時同一舞者（可視作角色）會連續出現在兩三首音樂中。事實上衛承天也嘗試賦予此作一個故事：一個在伊麗莎白時代的男子突然變了女人，停止衰老，直到二十年代墜入愛河。這是個聰明的設計，主角可男可女，而且不用扮老，舞者能盡情展示活力和能量。不過時間跨越過世紀，中間服飾因時代而轉換，如〈當我們在酒館〉的男舞者服飾太靚也太鮮艷，他們在椅上跳上跳落，跟歌曲情緒和背景不大相襯。在三部分的編舞中，第一部分〈春天，草原上〉較輕快活潑，服裝造型都帶點幽默感。由序切入正題，舞者快速脫去如修道袍的外衣，轉為較現代的裝束，而換衫也是舞作一部分。看得出編舞在連續篇章上尋找變化，但以現代芭蕾為主的舞段較少炫技，整體切合音樂的宏大之勢。序和尾聲引入現代舞台設備和科技來處理時間之輪，更造出大格局的非凡效果，震撼處不遑音樂。
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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