座落薄扶林村附近的薄鳧林牧場散發沉靜氣氛，陣陣涼風洗走城市人身上的繁囂。尚未對外開放的牧場對觀眾來說十分新鮮，進場後眾人四處遊覽，尚未定下心神，兩位男舞者便徐徐進場，觀眾轉過身來讓出空間，演出開始。
作品嘗試舞盡牧場每一個角落，由小廣場中心兩位男舞者的段落開始，隨著兩人奔至新建副樓後方，鏡頭帶進副樓內，室內影像投影至樓外四道LED屏幕，屏幕遮蓋大部分玻璃門，舞者僅有大腿以下的動作直面觀眾。即時影像和畫面被截取的玻璃門主導了觀眾視角，在開放的牧場環境下看著被操縱的影像，看著明明就在眼前的肉身，卻像是被拘禁的靈魂。屏幕放大「凝看」、疊影「追逐」，動作似乎穿透屏幕，到達另一位舞者所在處，在真實之上製造幻象。此段動作質地和畫面調度都跟其他段落差異頗大，筆者看來是強調了新舊建築之間的差異，以屏幕凸顯空間上的切割畫面。有趣的是尾段同樣運用了即時影像，但投影在牧場宿舍牆上，佔據整個牆身，且宿舍內燈光昏黃，與此段四格冷色調的影像形成對比。同樣是經過鏡頭呈現的身體，卻展現了不一樣的溫度，刻劃出建築群的故事脈絡。
《想見有時》（攝影：City Contemporary Dance Company，照片由城市當代舞蹈團提供）
此段緊接的是全作最美的斜長走道段落，可惜的是作品中的場景轉換過渡斷裂，若能在編排上多加一點引導，觀眾就能一氣呵成地欣賞演出。
筆者觀看的場次剛好日落黃昏，斜道背靠夕陽海景，美得讓人屏息。金光灑落在舞者身體上，彎曲蜿蜒的身體線條與斜道建構形成「期間限定」的美。舞者一呼一吸，一舉手一投足似是建築物的延伸，又似是將要鑲嵌其中。編舞充分利用環境元素之餘，亦讓身體與之構成相互共鳴的狀態，讓人印象深刻。讓藝術走進城市空間，以作品為歷史建築注入新靈魂，或許更有「活化」的意義。反觀小廣場上的群舞只見是純舞蹈段落，脫離了牧場的靈魂，即使舞者表現再吸引，還是沒有前段讓人沉醉其中。
最後一個場景來到草地，也是重頭戲——牧場宿舍外牆的光影裝置。光影裝置固然勾劃了建築物的美，但最讓筆者印象深刻的卻是男舞者在宿舍下方樑柱間的獨舞。男舞者在來回穿梭樑柱間時展現空間張力的變化，以身體體現建築物及情感的重量。爾後上方舊式木窗被打開，編舞利用木窗開關過渡影像和真人段落的連接順暢，也多了一重窗內「風景」的想像。影像雖打破了空間限制，將宿舍內部投影在牆上，但到後來動作編排略嫌重複單調，宿舍空間的歷史、原本在述說的「想見」，影像亦未能詮釋。
《想見有時》（攝影：Yvonne CHAN，照片由城市當代舞蹈團提供）
走進城市空間的作品，觀眾必然會將環境元素和作品扣連觀賞，《想見有時》為牧場帶來見與不見之間的微妙情感，以舞蹈抹上一道難忘風景，令人期待更多回應生活空間的作品。若能縮減影像，以更模糊、更片碎的方式呈現，或許更能強調環境歷史與當下時空的疊韻，更貼近「想見有時」的詩意想像。
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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