《美都理髮廳》是一套由瘋稜劇團主辦，B-Drive Production合辦的劇場作品。故事講述2010年的男主角Justin，在尋找上海街600號時無意中穿越到七十年代的香港，在美都理髮廳重遇年輕時的父母以及一眾親友，發生一段具有人情味的故事。
《美都理髮廳》頗能呈現舊香港的風貌，其中創作者使用了具時代感的理髮椅以及小販車作為道具，頗具質感。對白提及理髮廳的等級制度以及市民對工展會的嚮往，也能側寫時代的面貌。人物方面典型而尚算有效，例如重男輕女的父親、有理想的叔叔、十月芥菜的麗寶、常常希望開小差的發叔、勤力好學的細鳳，眾人匯聚於理髮廳中，烘托出帶點眼熟的舊香港人物群像，讓觀眾易於進入。作品中亦具有不少有趣的小情節，例如當有一個洋人致電理髮店，眾人一聽便立即掛線，佯裝甚麽事也沒有發生，看來令人莞爾。
但需要追問的是，除了呈現舊香港的風貌外，為甚麽要安排男主角Justin從現代回到七十年代的情節？故事主人翁由現代穿越至舊香港的作品，不時亦會出現。例如舞台劇作品方面，有《遇上1941女孩》，男主角在生活中缺乏目標，回到1941年日本侵華時期遇上了一個女孩，令他重新反思生活的意義，決定不再回到現代；而電影作品就有1993年由陳可辛與李志毅執導的《新難兄難弟》，男主任對於父親不理家人感受盲目幫人的作風極度不滿，但回到五十年代的春風街後，重遇到自己年輕的父親，明白到「人人為我，我為人人」的人情味，於是回到現代與父親修補關係。
以上兩個例子當中，主角在現代遇上一些問題，而在整個回到過去的過程中得到了一些啟迪，最後是回到將來還是留在過去也好，這段旅程為主角帶來一些改變，以過去來治療現在。當然，創作沒有一定的公式。創作人亦可以男主角經歷理髮廳的興衰聚散作為故事的起承轉合，但是值得問的是，為甚麽要男主角安排一個來自現代的背景？為甚麽要穿越？筆者認為，《美都理髮廳》這個作品中，由於創作者未有呈現男主角在現代遇到的問題，觀眾只知道男主角常常不願意回理髮店，而在回到過去的經歷中，也沒有為男主角帶來足夠的影響，所以會令人斟酌穿越這個情節的必要性。
《美都理髮廳》這個作品場次甚多，角色不少，時而在理髮店，時而在街頭，時而在墓前，場面跨度不少。可喜的是，轉場迅速，人物進出靈動，令到作品相當流暢。而情節方面，由於人物不少，枝節亦不少，創作人安排情節方面存在着頗高的難度，哪部分先哪部分後，哪部後增哪部分減，亦不易處理，而部分情節單場看來有趣，但其必要性卻值得斟酌，例如颱風停電一段就對情節推進的關係不大。在表演形式方面，創作者有部分場次安排角色直接面前觀眾，用獨白的形式交代心裡所想。這種形式固然有助觀眾了解角色心中所想，但是這種表達形式只有Justin與何錦瑟在部分場次曾運用到，所以值得進一步探討的是，這種表達形式的整體藝術考量是甚麽？又或者為何只有Justin與何錦瑟能運用這樣表達形式，當中又是否有進一步的考量？
同時，筆者認為對於人物的刻畫不夠深入，引致觀眾對於角色的抉擇存有疑問。以男主角Justin為例，回到七十年代後，他希望以自殺的方式回到現在，他到底是否真心相信這個方法而作出抉擇？他與年輕的何錦瑟開始慢慢建立情侶關係，但事實上何錦瑟是他的姑姑，他決定與她發展時有甚麽疑惑嗎？Justin決定留在過去，作出這個決定的時候，現代的生活在他心中有作出過拉扯嗎？創作人或許對以上的問題有其想法，但是由於沒有足夠的呈現，所以引致觀眾未能完全相信角色的決定。
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