《夜鶯玫瑰》的故事是以「提燈女士」南丁格爾的事跡為藍本，以十九世紀中期的克里米亞戰爭為背景去創作，演出的開場就向觀眾展示一塊塊合拼而成的布幕，射燈從幕的後方透出光芒，同時映照出一個又一個巨大的人影，她們一個接著一個踏著沉重的步伐出現，逐漸形成儼如一支軍隊步操的節奏，響徹整個黑盒劇場，視覺與聽覺上都令人震撼。當這些聲畫逐漸褪去時，主角南丁格爾（郭靜雯飾）就出現我們面前，然後準備開始一場審判。
在演出特點方面，演員陣容採用「全女班」，所有角色，無論男女老幼，皆由女演員擔任；另外，演員大部分都一人分飾兩角，而故事主人翁南丁格爾則由兩位演員飾演，分別是郭靜雯和陸嘉琪，郭集中負責在聽證會期間及回國之後的戲份，而陸就主要負責演出在戰爭期間的戲份，還有另一個戲份不多的角色（Hypatia）。配合編劇採用的「蒙太奇式」的敘事手法，即是在時序上以非綫性結構呈現，整體演出效果頗具實驗性，但在觀看時會略嫌零碎，特別在時序及角色切換容易讓人產生混淆。而本人認為雙女主角所發揮的功效有利有弊，最大的弊處是觀眾難以貫連對南丁格爾的整體印象，例如在戰爭期間表現堅忍果斷的她，卻在回國後變得萎靡不振，正正是因為透過兩位演員擔演，分散了角色的戲份，大大削減了人物在觀眾心中的烙印，就算觀眾可理解為南丁格爾在回國後，經過自我譴責和折磨後產生「變異」也好，整體上對觀眾在接收資訊或感受人物痛苦方面都不見很大的作用，這點實屬可惜。
在故事内容方面，本人會以「高開低走」來形容整個演出。第一幕是聽證會，角色之間唇槍舌劍，正反雙方各持己見，互傳證人作供，並以插敘形式重現證供的畫面，整體觀感不錯，設計用心。由兩位演員飾演南丁格爾的好處也在於此。因為聽證會與回憶片段的時空交錯，郭靜雯飾演南丁格爾帶同觀眾一起用抽離的角度審視過去的自己——由陸嘉琪飾演的南丁格爾。同時，角色也以年長的視角回顧過往，就像是《哈利波特》電影系列中的「儲思盆」一樣，觀眾能從回憶片段之中認識南丁格爾的經歷，除了能將一幕幕血淋淋的情景重現在我們面前，更能讓觀眾能置身其中，把南丁格爾被指控的罪狀還原全貌，再於其中找尋綫索，觀眾因此能體會南丁格爾的困境，對人物產生憐憫。然而，這樣的内容其實是偏頗的，因為觀眾大多數時候都是接收對南丁格爾有利的畫面，容易戴有色眼鏡批判指控她的人，她們很自然就會被視為邪惡及錯誤。
其後第二幕是進入南丁格爾的自我掙扎。無可否認，南丁格爾存在著她的偏執。雖然她的出發點是為了傷患，但她對其他醫務人員未免太過强人所難。例如，南丁格爾要求一名護士替一名傷者進行肢體切除手術，但前提是在沒有為傷者注射麻醉的情況下進行。就算南丁格爾是迫於危急形勢出此下策，但站在該名護士的立場，這個做法的確有違常理，難免對那護士造成心理陰影，還對傷者造成嚴重的生理痛楚。而對每位失救者的内疚，最終化成壓垮南丁格爾的夢魘，令她陷入深深的自我譴責之中。故事中，那名年輕士兵的亡靈化身成南丁格爾的夢魘，但這與人物真正的内心恐懼仍存距離，無論在視聽上都略欠説服力，盼日後能有所加强。第三幕是南丁格爾的自我和解，繼而是與他人的和解。這一幕的南丁格爾洗去了之前的萎靡不振，在整理過往的死亡人數資料時發現用「玫瑰形」的統計圖能有效表示各種數據，總算為故事畫上圓滿的句號。但劇情去到這兒，更像是交代她對於現代護理學及統計學的貢獻，給人「高開低走」的不滿足感。
在劇場設計及運用方面，是次演出能巧妙運用場景，呈現不少有趣的效果。例如，導演活用布幕的靈活性，加上與光影的互動，能組合成多變的情景；又如用於掛布幕的繩索，它的末端是金屬鈎，演員們鬆開繩索後，來回將金屬鈎擊落地面，隨後發出的撞擊聲響能投射出「枷鎖」、「負擔」、「刑罰」等的想象。最後在這些金屬鈎掛上一盞又一盞燈，回應了南丁格爾作為「提燈女士」的稱謂。樂見導演能活用單一裝置作出不同的設計，形成一幅幅不同的畫面。
最後，整齣劇揉合了歷史和創作的元素，向觀眾揭露不一樣的南丁格爾，亦令我們了解到其波瀾壯闊的一生中出現的痛苦與掙扎。回歸現實，現代社會的醫療體系就是建立於南丁格爾這位巨人的肩膀之上，我們更應積極面對生活和生命，要對得起那些為此付出了所有的人呀！
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