《夜鶯玫瑰》貴為「新戲匠」系列2022/23劇季的開篇之作，其分量着實不容輕視。編劇葉君博先生以南丁格爾（Florence Nightingale）之自我救贖為題，輔以導演所運用的特定藝術手法如：「全女班」演繹、「一人分飾多角」等，意圖突出南丁格爾此角的內心爭戰，與其「理性」和「非理性」對立所致的矛盾感。加之正如編劇所言，「混亂之感」正是此劇之重，故編劇刻意以蒙太奇式的非線性結構創作，圖以混亂的形式，影射南丁格爾之心理狀態，並實踐將故事形式和敘事進程，與角色之狀態相互扣連。
以此為前提下，舞台的設計以大型滑輪裝置（Pulley System）及多塊落地長布為主，輔以燈光配合，營造「光影相間」的效果，其視覺呈現相當震撼，加之演員急促的腳步聲、節奏短促的配樂，讓觀眾彷彿置身於克里米亞的戰火當中，實為上佳之配置。
而據導演張凱婷小姐與盧宜敬先生所言，Pulley System之構想與南丁格爾內心的掙扎及其「提燈女士」之形象有所關聯。而據筆者觀察，舞台上的眾多「落地長繩」，就像南丁格爾內心的枷鎖，時刻轄制著她，又似她心中的夢魘，終日縈繞自身，卻終揮之不去。而結局時又巧妙地以相同的「落地長繩」緩緩升起一盞盞油燈，似暗喻南丁格爾終戰勝心魔，由此重獲自由。故導演如此運用舞台設計深化角色之塑造，實令筆者眼前一亮，意猶未盡。
若論此劇本最為矚目之處，莫過於其與史實相符的原創性。編劇基於史實考究的前提下，意圖建構南丁格爾不為人知的一面，塑造其性格黑暗之處，如：專橫獨斷、自我中心等。而此舉確令觀眾對南丁格爾固有的「提燈女士」之形象有所省思，繼而論及其「擬人」的一面，而非「為神」的一面。
同時編劇亦多番強調南丁格爾除貴族、護士外，鮮為人知的身分，即統計學家。結局時南丁格爾靈機一觸，以滿地零散的玫瑰花瓣，拼合而成的玫瑰圖， 亦是此劇的一大矚目之處，既能提醒觀眾，南丁格爾貴為統計學家的身分，亦能呼應導演於場刊所寫「但願，夜鶯，不再獨自高歌；玫瑰，滿地綻放。」既寫對她未來的期盼，亦寫對她功德的肯定。演出時滿地散落的玫瑰花瓣，彷彿已將一切訴說於無聲之中。故於筆者看來，編劇書寫南丁格爾為人之劣，非刻意中傷；刻畫南丁格爾偉大之處，亦非一味逢迎。既寫鏗鏘批判，亦寫其中委惋，令南丁格爾此角變得鮮明立體，着實出眾，既能呼應其中心思想，亦能破舊立新，甚值嘉許。
然對於編劇「演後談」所指的「混亂」之言，筆者又確不敢苟同。當然，筆者並不否定導演之心思，皆因劇中其他手法如：以兩人共同飾演南丁格爾、暗裡呈現Hypatia與南丁格爾的「對談」等，亦能見其創新之處。頗能突出不同時期的南丁格爾，穿插於回憶與現實之中，亦為其未來的心魔埋下伏線，以致後來該角色的自我救贖，能達致情節的高峰，自有其優勝之處。
雖筆者明瞭敘述方式、「分飾多角」等呈現手法或確能理想地映照角色之心態，細膩地刻畫人物特色。惟於實際呈現之下，卻頗令觀眾混淆。劇中之角色本已非少，若再添此一舉。無疑令觀眾更難聚焦於角色之上，一時間或「無從入手」。加之全劇演員均是女性，部分演員需「女扮男裝」，飾演本應是男性所演的角色，故更令人費煞思量。
偏偏導演又將劇中與南丁格爾衝突最為激烈的角色：Marina Coselo、 Dr. John、首相 Palmerston, 分別與劇中姐姐、爸爸、媽媽，以同一位演員所飾演。加之是次「全女班」的演員又未能盡如編劇「演後談」所指的那般，貼合「女英雄之旅」的演繹。即筆者未能於劇中眾多女演員之演繹，窺探「女英雄之旅」中「女性角色如何暗藏男性面貌與能量」之呈現。故以上種種加之起來，實令筆者略感摸不着頭腦，不得不承認或少有失望。故筆者認為，若部分角色能避免「女扮男裝」與「分飾多角」，或能令整體之呈現更為賞心悅目，亦更為觀眾容易入口。
雖是如此，《夜鶯玫瑰》仍不失為一佳作。不論其歷史感、原創性抑或意念之獨特，終為進退有據，令人有所深思。導演敢以「分飾多角」等手法呈現，已能見其膽量之大。唯演出中的「混亂之感」着實不容忽視，若「混亂之感」能於此劇拿捏得當，則能變為甚具探討價值的「模糊之感」。
如若不然，「混亂之感」只會讓整體呈現變得「模糊」，讓人始終不知所云。而非讓角色之描畫，得以用「模糊」以作潤飾，加添討論之空間。故正如水能載舟亦能覆舟之說，「混亂之感」既能是亂中有序，亦能是多梳髮亂。
就如滿地散落的玫瑰花瓣一般。
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