素來喜以香港文學為題材的本地作曲家盧定彰，繼改編西西作品《瑪麗個案》和《像我這樣的一個女子》後，再以西西的好友何福仁的九首詩入曲，創作出粵語聯篇歌曲《疫托邦之歌》。
九首詩作按序分別為〈病船〉、〈和病毒的距離〉、〈我們在電腦裡的父〉、〈豈曰無衣〉、〈我有一個噩夢〉、〈報告瘟疫期間的生活〉、〈愛情真詭異〉、〈瘋劫〉和〈樹洞〉，全收錄何福仁創作、在2021年出版的《愛在瘟疫時》。顧名思義，詩作描述疫情下的香港百態，相互間並無關聯，因此即使不是順序演唱這九首歌，欣賞內容時並無影響（演唱次序亦跟詩集次序不同）。
作品配器有小提琴、大提琴、長笛、單簧管（低音單簧管）、鋼琴和敲擊各一，由男中音胡永正演唱、李一葦指揮，加上由余穎欣創作的簡單錄像設計，令《疫托邦之歌》成為一個多媒體室內音樂會。
〈病船〉以黑白輪船照開始，對照詩作講述一艘只能漂泊海上的病了的船。樂曲以低音單簧管獨奏開始，就像船笛低鳴，及後胡永正加入，低音單簧管不停上下遊走，如像病船無法停泊，李一葦完全不動，讓他們自由發揮。胡永正一直用輕聲演唱，直至詩末「可憐啊」，音樂才變得激動，全曲一直瀰漫悲哀的氣氛。
〈和病毒的距離〉是一首相當有趣的詩，描述「我」在通道上迎面遇上一位陌生人，由最初不肯定該如何面對，到距離漸近而開始緊張。音樂如實反映內容變化，以撥奏開始，各樂器不斷重複細碎短句，頗有懸疑感之餘還帶點滑稽。去到「歧視」時，音樂變得急促，帶出緊張氣氛，尾段的齊奏更有窒息的壓迫力。
〈我們在電腦裡的父〉是在惡搞主禱文，例如將「不叫我們遇見試探」變成「不叫我遇到黑客、死機」，相當盞鬼。錄像播放著教堂的影像，音樂模仿宗教詠唱音樂，旋律線較平，速度緩慢，但不時出現奇怪的音程，令音樂變得奇怪，呼應惡搞的特色。盧定彰用單簧管高音配上「病毒」，明顯要強調該詞，情感在後面的「審判」變得強烈，音樂用琶音襯托，最後一記鈴聲在空中迴盪，再次帶來宗教感。
〈豈曰無衣〉講述上陣打（抗疫）仗，盧定彰用小鼓打出步操節奏，弦樂改用弓根拉奏，加強氣勢。弦樂用下行樂句回應木管的上行樂句，呼應詩中「我們相濡以沫」。錄像則出現一盒盒的口罩，點出詩中從未明言的「軍裝」。
〈我有一個噩夢〉所說的是染病被隔離的「噩夢」（胡永正前一個演出正因為這個噩夢而被逼辭演）。開始時弦樂用弓尖靠近琴碼部分拉奏，營造柔弱且疑幻的聲音，有些長音頗為陰森，燈光也轉為紅色，加強氣氛。唱到「蹼」字用上顫音配合詩中異化的內容。接著的段落變得較急，樂句的「動態」也加強，但去到尾段重現起首的音樂，就像噩夢從未完結，音樂以弦樂一直滑上高音完結。
相信很多觀眾對〈報告瘟疫期間的生活〉印象深刻，因為詩作就是一位學生在報告瘟疫期間如何過生活。錄像出現不少學校的相片（應該包括何福仁曾任職的聖保羅書院），胡永正用半唱半朗讀的方式演唱，無論他或是演奏者都運用很多滑音，令音樂變得很滑稽。
胡永正在各首歌中摸索不同唱法來配合樂曲內容，在〈愛情真詭異〉中他的唱腔是「扭來扭去」，有種女性化的特質，李一葦的指揮動作也比較柔。〈瘋劫〉表面上是許鞍華首次執導的電影名稱，其實是借一名大賊之口講述三名小子去超市打劫廁紙的事。這是全套作品中氣勢最磅礡的一首，以大鼓敲擊開始，全曲氣氛緊張，強調低音，一直保持著張力，胡永正的語氣充滿自信，惟部分樂段會被樂器蓋過。
〈樹洞〉以弦樂不停重複兩句只有兩個音的短句開始，及後管樂以相同的形式加入，製造出空洞的感覺，直到「病毒」二字才出現變化。唱到「畫外」時，四個樂器從（觀眾的）左由右輪流使用顫音，鋼琴則從高音下行至低音。詩的第二節提到風雨來臨，各個樂器透過滑音、吹氣等技巧來模擬，但明顯地那是細風微雨。全曲維持寧靜的氛圍，結尾像是留下一個「問號」，燈光在音樂完結後徐徐轉暗，為觀眾留下想像的空間。
整體來說，盧定彰非常尊重文字，配合詩作的內容創作，亦明顯會選用某些字作為音樂的轉折位或重點。何福仁的作品經常用嚴肅的氛圍套上惹笑的內容，音樂加強嚴肅的氣氛，令文字的反差變得更誇張。雖然說是新音樂，但盧定彰的音樂語言不難理解，加上粵語和題材貼地，讓觀眾容易接受。
最後值得一提的是，近年湧現了很多粵語作品，由歌劇到合唱曲都有，獨欠聯篇歌曲（至少筆者未曾聽過），盧定彰可說是填補了這個缺口，期待他和其它本地作曲家能繼續創作更多粵語聯篇歌曲。
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