柯夫（Carl Orff）為歌手和合唱團而寫的《布蘭詩歌》長達一小時。除了合唱團，還加入男高音、女高音和男中音。此作規模不小，一般樂團少有演奏，印象中港樂十年來也好像只演過兩次。而今年十月中旬，港樂和港芭聯合呈獻此作，製作更為龐大。是次演出除了有舞蹈部分，還加上香港管弦樂合唱團和香港兒童合唱團，音樂作為主軸的同時，要「照顧」各個方面，處理可以說更見難度。在表現樂曲本身的體裁和如何結合不同的藝團，發揮所長之外，能否呈現總合成後的附加力量更為重要。這是一個類似數學的問題：參演者有四個藝團，再加獨唱家，如每一方都做出成績，固然很好，但疊加後的總和能否大過各自本身的表現，這就是此節目真正要看的重點所在。換言之，如各自表現均好，但整體未能結合得好，也不算很成功。此文集中討論在音樂方面。
分為三部分的《布蘭詩歌》不是連續的故事，只是作曲家在1935年從十二、十三世紀漫遊學者所寫的篇章選出其中24篇譜成，但因中間幾乎沒有間斷，因此可視為一氣呵成之作。台上可見到舞者、合唱團和歌唱家，樂團與指揮則隱身於舞台前下方，但樂團與指揮儼如總指揮，是靈魂也是陀手。
《布蘭詩歌》音樂之出色除了三部分蘊含了不同內容，如戲謔、怒火、慾望、挑戰、新生命等，序和尾聲則皆以命運出發、作結。命運巨輪出現過在不少名作曲家的作品中，但柯夫《布蘭詩歌》中的命運題旨，不但巨大且快速，還包含了音樂往後的悲切巨浪。指揮廖國敏一落棒，港樂即精準亮相，音樂強大又有感染力，加上管弦樂合唱團包圍三邊舞台，配上舞者登場，音樂如巨輪在滾動，台上設置的命運之輪從半空降落地面，那刻真如有一股勢力要降臨卻又無法躲避，令人無法抗拒。尾聲也是以相似的手法作結，令整套作品在一大格局下得以融合，發揮了各自所長外，還產生了疊加力量。音樂的震撼與台上佈景、舞蹈融為一體，即時把觀眾帶入作品的世界，而這個世界既有形象畫面參照，還有令人想象的空間。而中間音樂無論是描繪盻望、壓迫、溫柔或快速，指揮在控制音質和音量均見法度。全曲65分鐘的時間内，音量不會突然有很大落差——通常為了照顧合唱團和獨唱家，音樂會避重就輕，有時聲量會變得很輕，這方面不見刻意為之。縱使不是全樂隊齊奏，音樂一直保持一種前行姿態，雖有慢下來，但不會著意收得好小聲，如命運之輪時刻轉動，卻從沒有減去其影響力。
當然，這方面還得合唱團和獨唱家互相配合，是夜香港管弦樂合唱團和香港兒童合唱團水準不用細說，幾位獨唱家同樣出色。男中音馬多有多首曲演繹，出場演唱〈滿腔怒火〉充滿憤怨、聲線有力、充實、感情飽滿，其後〈我是醉鄉修道院長〉與男合唱時又帶點市井，到了〈日、夜、一切〉又變得溫柔。女高音邱芷芊閃亮的花腔在幾首歌曲中把少女的明媚、渴求和愛戀的喜悅化成歌聲，在〈最温柔的〉中，女高音需要在最高音中演唱，亦不見牽強。男高音任勝之聲線甘美厚潤，在著名歌曲〈我曾幾何時也住在湖上〉中，感情、音量、表現都十分好，唯一是他的聲線太美，反見微瑕。〈我曾幾何時也住在湖上〉講的是一只天鵝，在湖中愉快自由地生活，但命運之輪要牠被捉去，被廚僕烤成燒鵝，苦命哀痛，縱然是借喻命運的慘變，總覺任勝之的聲線太美，唱來就打了折扣。
這也帶出另一問題，原著篇章的內容非常豐富，觀眾如沒時間看一遍歌詞可能會錯過或不盡瞭解其中意思。雖然藝術是一個創作和轉化的過程，但若能掌握每一站的原有思維還是好的。此節目另一作品《最後的歌》，編舞胡頌威採用了巴赫的四首樂曲選段編出七折舞，樂隊與獨奏小提琴和大提琴設在台上，跟舞者近距離交流互動。《最後的歌》嘗試探討理想和慾望，通過兩主要男舞者和小隊群舞，洋溢若即若離的情感，作品悅目流暢，舞蹈在音樂伴奏下遞送出美的篇章。
看這類大型演出，宏觀的感受比微觀的感知更為有意思。指揮廖國敏一人要兼顧幾個演出團體殊不簡單，除一雙手不斷活動，也利用頭部動作當指揮棒，把樂團、合唱團、歌者和舞蹈調動配置得很到位。雖然怎樣出場和如何演練是預早編排，但如何從想象或構思中表現出來，而不出亂子，還賴出色的製作呈示出來，尤其節目加上了舞蹈部分，要求更多配合和視覺觀感的體驗、除了各藝團的水平，高質的製作水準亦值得讚揚！
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