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交響樂團夥拍流行歌手的演出，其實並不是甚麼新鮮的事。回顧香港管弦樂團的歷史，原來早於1984年的12月，當年由黎小田領導的唱片公司，已安排當時新紮的天王天后和實力派歌手，張國榮、梅艷芳、呂方作特別嘉賓，與香港管弦樂團及客席指揮福村芳一，合作演出。[1]及後，當時的駐團指揮葉詠詩，亦與正統音樂科班出身的當時得令唱作人兼監製的才子——倫永亮合作演出。從那時到今日，這些機緣在不同的樂團演出中幾乎沒有斷過。不過，能夠一起合作的歌手，都是有實力及名氣的頭班人馬，少有會令聽眾失望的阿哥阿姐。韋華第、莫札特、巴格尼尼、布拉姆斯、蕭邦、威爾第等的古典作曲家，當年寫的是時人所聽的流行音樂，而演奏家及聲樂家，則是當年的流行巨星。幾百年後，人類又會說2022年所寫的樂曲或歌曲，是古典音樂。
去年電視台的選秀節目《聲夢傳奇》，用了近一年時間打造流行樂壇的新人。與過往一曲定生死不同，這個節目包括導師訓練、演出、多方面嘗試、即時評論、多輪淘汰，令新人蛻變成擁有強大心理素質的藝人。除了有幸得到不同的資深音樂人指點外，其餘的環節，則與國際古典音樂比賽無異。今次與香港管弦樂團及駐團指揮廖國敏合作的流行曲音樂人嚴勵行（Johnny），大膽地在「聲夢」學員中挑選歌手，與樂團合作，擔任獨唱，這恐怕是前所未見的挑戰。學員將來如果要再有機會與交響樂團合作，大概應該要榮升到殿堂級後，才有這個緣分了。
筆者聽的是最後一場。歌手炎明熹由第二場已抱恙缺席。嚴勵行改編不同年代的流行曲，以他自己的鋼琴獨奏為主幹，與樂團合作。在編曲上，有些樂曲可謂編排得極為漂亮，但有些卻似乎因交響而交響，製造了破壞了歌曲感覺的大型音樂，過於畫蛇添足，反而不美。而且，每首歌曲的編排格式過於接近，特別是在中間副歌後新加的部分，整晚聽下來，不同風格的選曲，被重新編排後反而會出現單調和沉悶的情況，實在非常可惜。謝大順為過分相似的新作配上管弦樂器，面對很大的局限。最大問題是，要令到聽眾感受到不那麼古典的話，卻經常聽到叮叮噹噹及擂鼓的效果。對於聽慣管弦樂團演出的觀眾，可能反會覺得不倫不類。當然，當忠於原著時，配上優美的和聲，效果會令人眼前一亮。林子祥的《追憶》、Dan Fogelberg的《Longer》（筆者小學時在電台節目聽過後，幾十年來第一次再聽，同期還有Randy Vanwarmer的《Just When I Needed You Most》）、許冠傑的《印象》，就是極佳的例子。Johnny自己彈鋼琴非常動聽，在《印象》裡的獨奏非常漂亮動人。就是指揮廖國敏，他曾玩票地彈過流行音樂，也是極之動聽，相信他亦會佩服嚴勵行掌握旋律演奏的極強音樂表現。嚴勵行在不同樂曲中，都有大量鋼琴獨奏，流暢與優美的演奏，的確具有很強的感染力。玉置浩二（Koji Tamaki）所寫的《酒紅色的心》，當年無論日文原創還是廣東話版本，都流行過一段時間。經過改編後，中間有一大段小提琴獨奏。第二副首席王亮有極大的發揮機會，在技巧上感覺完美，具有氣勢。嚴勵行改編後的版本，整體上風格很激昂，而且不會有違和的感覺，可說是相當成功。大提琴首席鮑力卓（Richard Bamping），在黃霑的《明星》裡，有很感人的演繹。
整晚的演出中，有兩位團員的表現特別矚目——長笛聯合首席盧韋歐（Olivier Nowak）及雙簧管聯合首席王譽博。他們演繹歌唱的旋律、感情與樂器音色，確實非常漂亮而動聽。
上一季的《聲夢傳奇》，筆者差不多是每集都收看，甚至翻看網上重播。冼靖峰的表現作為一個學員新人，成績已相當不錯，但嚴格來說，還不是筆者心中所想。今次，他在文化中心音樂廳的舞台上，再次演繹《黑夜不再來》。冼靖峰，今時不同往日，整個人站在舞台中央時很有藝術家的壓台氣質。當晚的演唱，基本上已與一個成熟老練的職業音樂劇演員無異。他能活脫地演繹歌曲中的情緒變化，隨心所欲、帶點即興、奔放自由地在節奏及旋律之中遊走。但唯獨是他較為時大時小的聲量，常常被樂團淹沒，的確有點可惜。他的唱腔對比當時在電視節目中的表現，共鳴聲的運用，已調高了幾個梯次，確實令人欣喜！期待日後，又會見到他在藝術上成就的增長。另外要提一下收音方面，因樂團的音量也被收進，在揚聲器播出，所以音響平衡應該要更小心。放大人聲會失真，倒不如小心避開樂團的聲音，才最能突出歌手的獨唱部分。
今次進場欣賞的期望，其實是希望聽到詹天文與樂團，合作演出奧芬巴赫（Offenbach）的花腔詠嘆調《Les oiseaux dans la charmille》。她以童聲在公開場合演唱過，也在電視節目中錄過音。不過，她與管弦樂團合作此曲，卻不在今次節目之列。她反而選唱Lady GaGa的《Always Remember Us This Way》。出其不意，Windy成熟的演繹，超乎了年齡。去年她錯誤地挑戰男聲的歌曲，低音的共鳴極之飄薄。現在，她已開始邁向少女，甚至成年女性的聲線，所以在演唱這首歌曲的中音部分時，歌聲可以說非常漂亮，感情的起伏亦演繹的很自然。期待將來她的聲線轉定了以後，有機會再聽到她演唱古典歌曲。不過，她在即興與樂團合作玉置浩二的《Dear Friend》時，雖然很動聽，但始終在未有反覆雕琢練習的機會下，感情就略嫌單薄。但這並不是她的問題，若有時間讓她深入探究後，再演繹一定會令聽眾更感動。最後，嚴勵行加奏了中國小調《二泉映月》，漂亮而有點幽怨淒美。
如果說，這次的演出，對於香港管弦樂團的團員來說，是否大材小用？筆者覺得，答案是肯定的。因為樂曲即使改編過，但在整體的合作上，都不是一個大型管弦樂團平日工作上習慣的範疇。不過，既然各人都能夠以最佳的狀態和水平，去重新演繹這些過去曾在流行樂壇上，佔一席位的作品，讓聽眾換個角度去品嘗，也算是為流行曲，在技巧及藝術水平上，推上另一新層面了。
[1] 編按：香港管弦樂團曾在1984年12月7日至9日在香港體育館演出「弦歌金曲繽紛夜」，節目由市政局和香港管弦協會主辦，華星有限公司協助製作，邀請了張國榮、梅艷芳、呂方作特別嘉賓，並由名作曲家黎小田和侯德健任客席指揮，歐西流行曲則由福村芳一指揮。詳見：《華僑日報》，1984年12月6日，第六張第三頁。
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