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不是第一次看甄拔濤的作品，《後人類狀況》保持了他作品裡一貫的詩意和史詩感，在Frank的這趟「追尋」旅程中，遇見了形形色色的人物，變化多端的風景。敘述上，則是運用了充滿意象、符號的台詞，富有哲思意味的對話，散場後，仍然需要細細地回想和體會。
作為「未來三部曲」的第二部，創作技巧上，《後人類狀況》完美地起到承上啟下的作用。Frank面對著悲慘的戰爭、個人生活的困境，最後踏上這條尋求答案的長路，實際上和我們當下的生活深有共鳴。科技從我們的生活旁邊疾馳而過，好像每一天、每一秒鐘，我們的身體，和正在經歷著的事情，都變得那麼平面，時間原來是那麼的淺薄。
文本的多重性
看場刊上的文字介紹，拔濤已在德國劇場開創出自己的一片天地，他現為德國曼海姆國家劇院駐院作家，活躍於歐洲和香港。甄拔濤劇本的意象化、音律化以及非常強的「空間感」，都有很濃的歐陸劇場味道——劇中的人物白骨精、生了一棵樹的女孩等，她們的台詞都有很深厚的層次感，聽起來好像在閱讀一本塵封已久的古書。
《後人類狀況》（攝影︰YC Kwan，照片由再構造劇場提供）
筆者有幸閱讀過劇本，文字流暢且動人，同時，結合閱讀過程中的想像，可以慢慢進入到編劇建構的一片「荒蕪」，城市的憂傷，戰爭的混亂⋯⋯接著，可以體味到一種書寫的結構，在故事的發展中浮現出來——細碎的轉場、劇本中字體的變化、停頓等，都有著非僅僅是「文字上」的意念傳達，這種風格化的寫作，實際上也是劇本想表達的內容本身。
觀看演出則是一個依賴直覺的體驗。舞台設計以一個AI家居為中心，燈光的變化成為轉場的語彙。人物的進屋、離開、寫信給家人、冒險等，都在這劇場的一隅所發生。隨著劇情的發展，一些疑惑的感覺逐漸出現——他們在舞台上呈現著怎樣的一種生活？
劇本中的文字，是一個美輪美奐的世界——既有小說對於內心世界更加放大的優點，又有戲劇對話裡對矛盾衝突的關注。甄拔濤承接了兩種文字形式的優勢，同時折疊了當代劇場裡，極具嬉戲感的劇場性。對我而言，《後人類狀況》呈現的絕非一個封閉的戲劇世界，而是為觀眾、為自我的感知和反思敞開了一個更加寬闊的空間。
《後人類狀況》是一個關於科技影響，甚至是入侵了人類生活的故事。其中包含了城市的發展、社會經濟的運行、家庭關係何以為繼等更深更廣的思考。文本涉及到了對於「生活空間」的探索——在科技肆虐的今天，Frank只要隨便按按屏幕就可以炸毀一座城市。人，作為人，應該如何處理自身和所住之處的關係？我們要動態還是靜態地感受這種關係？是否還要這樣近乎狂熱地追隨下去？對於「科技」這樣一個入侵的幽靈，甚至會慢慢霸佔我們原有的生活秩序，人又該如何與自己相處？又會以怎樣的方式和「科技」相處？
嚴肅的親近
如前文所提，拔濤的作品是詩意的、非連續的，他擅長意象的拼湊和詩意世界的組合，因此，這樣的文本在舞台呈現方面，一般都會採用比較獨特的美學風格，例如誇張、抽象、玩味等。演出中，我可以看到導演和整個團隊的嘗試。最印象深刻就是創作團隊在影像和音樂上的設計，在那首歌曲播出的時候，我竟然有一種無盡的失落感，人類、後人類，到底在為了甚麼，如此艱難地生存下去？
演出在盡力地引導觀眾，對故事、畫面、人物、想像力、外部世界和自我反思之間，能夠產生一個順其自然、充滿流動的理解。如果硬要「挑骨頭」的話，在一定程度上，這些劇場裡的元素仍然是裝飾、回應作用大於其表演性本身。在演員的表演風格上，已有不少的嘗試，但如若能在日常生活的姿勢和異想天開的動作間，找到一個取捨與平衡，願意「試吓玩大啲！」，整個文本、呈現和創作意念會形成一個更和諧的整體。
《後人類狀況》（攝影︰YC Kwan，照片由再構造劇場提供）
當代劇場的秩序在一個搖搖欲墜，而又重新建立的過程。這一過程仍在持續中——文本是一個可以激發溝通、激發想像的美學符碼，在本次的演出中，導演結合自己在德國、香港兩地創作的經歷，探索如何解構這個符碼。未來，如若團隊可以慢慢找到一個合適的整體藝術形式，文本的潛在藝術內涵會得到更加徹底的發揮。
結語
拔濤曾提過，「如今的寫作，不再單單是和寫戲劇、寫舞台劇劇本的人競爭，而是和所有的媒介：電影、串流媒體、遊戲等等。」觀看他的作品，我們可以發現，他仍舊在不斷探索文字的邊界，他的作品有著極強的文學功底——詩意的遐想和天馬行空的世界，好像飄忽不定，又近在身邊。
近來，他在導演上的嘗試也愈來愈多，沉浸式、遊走式、與arts tech結合等。他的劇本有一種無可替代的美感，同時在劇場裡的活力十足，他的劇本不會塞滿整個劇場，而是會留下不少的空隙——這種空隙是留給「空間」發揮的好時候。他身上有東方、西方兩種劇場藝術的衝擊和匯合，我期待拔濤的新作品，能為香港劇場帶來另一種衝擊，又能在自己的藝術創作裡，慢慢探索出一套特別的新語彙。
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