2022年11月
三藩市的榮勛宮博物館（Legion of Honor）是眾人喜愛的旅遊打卡景點，其建築物於上世紀二〇年代建成，是十八世紀巴黎的榮勛宮，以及巴拿馬太平洋國際博覽會法國館的複製設計，一直是加州人至為喜愛的博物館。
榮勛宮位於三藩市西北部林肯公園的高地，遠眺金門大橋，1995年擴建。如此一座美輪美奐的崇歐建築，對策展者來說肯定也是挑戰。怎麼樣的展品才算配合恰當？正如倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum），便著意保持它的皇室品味，展藏的階級性甚為濃厚。三藩市的榮勛宮有著類似的需求，近半年主展中國時尚設計家郭培的刺繡作品，其精細的手工以及對豪華想像的極致，連在我課堂裡的美國大學女生都讚口不絕，說她重複地看了展覽六次。
「郭培：時裝幻想」展覽，用了中英雙語文字作敘事，文字內容顯示了不同的語調。中文敘述凸顯了郭培創作生涯的曲折與不平凡，潛主題是她的刺繡夢與中國夢的步履同一。有理由相信展覽文字源於中文書寫。郭培的故事，緣起於文化大革命（文革）年代、當她還是小女孩之時，常常聽見外婆說起她年輕時候曾穿著過的各式刺繡衣裳，還展示她的頭花；如此勾起了郭培的多層想像，自此念念不忘，亦造就了她服裝設計的志業。是次展品主要是她近二十多年的手繡服裝，也是中國婦女刺繡自文革後的回歸。據說她現時的工作室一共僱用了近五百名工匠，包括三百名刺繡師，只是展覽中並未見任何刺繡師的名字；即使會有爭議說，設計者才是作者，繡工是工匠。這二者的關係，如果可以類比於編舞家與舞者，爭拗點便會包括實踐中的身體也是創作的主體，抑或身體只是載體等問題。
依據中國刺繡女紅的傳統，有理由相信郭培作品的刺繡師大多是女性。她們纖幼的手工與對顏色絲線的細緻辨識，由年輕期開始辛勞專注，發展成巧奪天工。考古學在新疆發現的獸皮釘珠手工出現於二千五百多年前；而仰韶文化的絲蠶與絲，亦造就了漢朝八門類的刺繡針法。男耕女織的社會分工，令刺繡很快成為女紅的主要技藝，並決定了刺繡女作者嫁入豪門的生活條件與交換價值；令她名成利就，跟權力擁有者的男性，拉近了社會地位的距離。關於刺繡的美學，便曾由能、巧、妙、神、精工、富麗、清秀、高超，引伸至女紅的人格和空間，如閒、靜、明、潔。刺繡的傳統論述是整體性的，沒有如今之所謂設計者與執行者、藝術與科技、生產與推銷等等的經營與分工。
「郭培：時裝幻想」展品（照片由作者提供）
展覽的規模不只在空間和榮勛宮的格調，還在系列的設置，沒有一件刺繡服飾不跟穿著的階級、活動慶典、輝煌與豪想扯上關係。郭培明言「龍的故事」系列在圖案與技藝上直接參照了古代的皇袍：如蝴蝶與蝙蝠等吉祥象徵、在每一層的絲線針腳上，交替使用不同的顏色；只是郭培的工作室採用了金屬線取代，以在光線下更能顯示龍袍的輝煌。觀看「龍的故事」刺繡系列，置以清朝皇服的真品及仿製品，發見今昔論述內容的差異。九〇年代在內地的博物館，每逢見到鳳冠霞配，展品文字總不免加上階級批判，不忘提醒觀者展品跟奴隸社會、封建社會或資產階級的社會關係。其時的觀賞經驗，既喜歡又內疚，為自己的美感經驗作出多層的反省，剎那間的喜悅即被打沉。如今在榮勛宮看郭培的錦繡，極盡誇飾榮華的能事，批判力的確是薄弱了，取而代之的是慾望和喜悅的澎湃。但觀者在肆無忌憚的觀賞讚嘆中亦不是沒有掙扎的，那是在美感與批判之間，只是內容有了差別。
郭培雖然在文革期間成長，但當時對地主貴族階層的壓制（包括華衣美服），竟成了她創作的靈感資源，成就了一股反彈力。如今她坦然重構帝皇妃后式的華衣美服，並將之現代化，不單成功地為自己建造品牌，還配合明揚中國傳統優良品質的使命，令觀者如我的心情在社會主義思想與「美好中國」之間迴盪徘徊。我得衷心承認郭培的設計，在華裳的超卓繡工、立體形態、幾何圖案、細節輪廓、飾物配搭、顏色設置、絲線編織以及研究與野心的膽量氣魄上，確能成功地促生觀者的美感經驗；但這經驗並非完全獨立，對某些觀者來說，它得同時迎接各種思考的衝擊，包括奢華與中國夢是否等同、品味與克制的關係，以及極盡能事的成果能否被實際和平等地享用等等。
「郭培：時裝幻想」展品（照片由作者提供）
展覽中系列的名稱，盡見對超脫現實的想望，包括「童夢奇緣」、「極樂島」、「另類宇宙」、「傳說」、「東宮」。作品以郭培自己的話語道出，是對女性本質、人生成功、幸福、神力、長壽，以及對一切美好的經營。其中的「建築」系列非常突出，採納了羅馬、哥德式和新古典主義的建築模型，作為服飾設計的靈感來源。粉橙色的紗裙，下半部以黑線繡出了哥德式教堂的圖案；一襲黑色的長裙，背部另有乾坤，下半部活像一截破開的叢林，裡面透著藍光，說著鬼魅的故事。郭培的繡鞋如高台，承托著她不設藩籬的幻想。「人類透過建築學，不懈地應用技術來自我超越，因而獲得奇蹟般的輝煌成果，表達了超凡的心靈境界。」作者的嚮往透過作品，其實已不言而喻。
展覽的中文敘述者所說的作品，是後現代主義與「自我東方主義」。她的確是匠心獨運，挪用了傳統與現代、所謂東方與西方、科技與人文、精神與物料、傳說、想像與現實應用於女身。至於「自我東方主義」，郭培說：「我是真的為西方建築、文化和歷史所觸動。我想知道西方的故事，就像西方人想了解東方一樣。」但薩依德（Edward Said）的「東方主義」，說的是一個龐大的論述系統，以東方為他者，加以駕馭、重構，以想像加諸現實，並以與東方的差異來凸顯西方的成就。郭培的創作，真有同樣的意圖來認知西方嗎？她目不暇給的創作，更像迎合及強化了對中國的想像與重構。「自我東方主義」，驕傲地說透了。
「郭培：時裝幻想」展品（照片由作者提供）
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