《幻夕記》的文案已開宗明義指出，藝術家王志勇旨在「創造了一個讓觀眾可安於覺知的空間，讓腦袋潛遊心流，在神馳之境放空」。縱邀請了兩位舞者參與，在筆者看來，舞蹈與燈光音樂舞美等等的關聯較少，似為錦上添花，卻對主題的思考幫助略少。
方形的場內，其中三面由燈光條及植物組合成的半圓形牆身包圍，地下鋪滿類似水松顆粒。餘下的一面沒有燈光牆但放置了長椅，觀眾所見的畫面由燈光條的明暗及鮮艷的顏色變化營造。中軸的那面牆經常出現一個巨型的圓形圖像，應該就是演出的題旨：夕陽。一幅過由地下到頂端的燈光牆拉開了空間感，而整體佈局對稱，隱隱滲出一種宗教空間的莊嚴。工作人員鼓勵觀眾隨自己喜歡的姿勢，找舒服的位置坐下或躺下，相當自由。許多觀眾跟筆者一樣，立刻脫下鞋子踏在水松顆粒上，或躺下伸展手腳，用觸感去體驗作品。這一設計已為整個演出定了調：自主自覺。
作品由好幾個段落組成，每段的音樂、聲效及圖像都不同，但有明顯主題：火焰、海浪、深海、城市、森林等等。燈光顏色及形狀的組合就著主題轉變，畫面相對抽象：直線、曲線、色塊等。另一種圖像則以黑影為體，反之比較具象：夕陽、大象、海豚等。聲音的處理為抽象的畫面加進意義，除鋼琴及鼓聲外還有蟲聲、浪濤聲、人聲及城市的雜音。我們看到的夕陽等畫面，竟是因為「不為」：把光關掉而造就。藝術家正不斷提醒觀眾，所有的想像只存在於腦海，靠每個人聯想而去補足畫面；那麼，究竟夕陽是否存在？眼見的顏色、花紋及圖像，和聲音帶來的聯想、情緒及感受，也是否如黑暗的夕陽般虛幻？
《幻夕記》（攝影：Mr. Ng，照片由康樂及文化事務署提供）
每段的開首都由一聲類似銅鑼的聲音開始，畫面始終回到那儼如黑洞的夕陽圖像。作品沒有明顯開首或結尾，段與段的關係較弱，像是穩定的頻率般出現一段又一段；舞蹈部分則為作品帶來不同的頻率。舞者先混進觀眾群中，因此筆者一開始也沒有發現。當兩道微微的燈光照亮舞者，才驚覺即興舞蹈已不知不覺地開始。整體而言兩位的動作較細，舞台的存在也較收斂，相信是藝術家有意的選擇。曾景輝一開始在植物牆前面靜靜地坐著，其後動作以手指指指畫畫，似在數數目；梁儉豐動作較大，躺在顆粒上手腳向上伸展，再轉向用手掌及前臂作魚兒游水狀，還吸引了另一位觀眾參與其即興。空間的處理上，兩人也沒有太大的走動，與環境的關係非可見的；在演出中兩人也沒有交集。舞蹈像是在平靜的湖水掉下一顆小石頭，為作品激起淡淡漣漪。觀乎兩位舞者動作語彙的不同，相信藝術家開放地讓兩人各自找尋即興方式，但整體而言是內斂的。即興舞蹈的形式與我認為的「自主自覺」一脈相承，舞者為觀眾示範了以身體體驗作品的可能。舞者的流動確實為裝置作品帶來變化，但並不明顯，是錦上添花之舉。
（文章於《舞蹈手札》網上特刊同步刊出）
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