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我坦言，當初看到城市當代舞蹈團《停格中的塑像》&《哲學係咁跳》是衝著好青年荼毒室的鹽叔（楊俊賢）和一眾哲學賢能而來，滿心歡喜抱著極大的期待想看如何用舞蹈表達哲學，又或是哲學中的舞蹈是怎樣轉換。看過後才明白，是編舞和創造者的用心良苦，故意設計節目名稱與觀眾的想像落差，作品衝擊著觀者的期望，還有對舞蹈固有的認知與形象。我以為《停格中的塑像》的「停格」與「塑像」是以慢打快，結果桑吉加的編舞和一眾舞蹈員幾乎無一刻停下來跳，那種快速流暢的肢體轉移既充滿詩意，亦表現了瞬間的爆發力與激情。舞蹈員們由臉至全身塗白明顯喻為不動的塑像，本身應該在美術館被凝視的石像，如今像《翻生侏羅館》的雕塑被法老王和月光賜予生命舞動起來，造成舞蹈中靜態與動態的對比。另一個美麗的誤會《哲學係咁跳》是以快打慢，我心情太過亢奮忽略了《哲學係咁跳》原來是「演講節目」，舞蹈部分只佔了很少，而演講是名副其實的「吹水」，荼毒室九大哲學賢能滔滔不絕，侃侃而談身體與社會規範集體行為，以及參透舞蹈藝術價值才是真義。
從名字到能量反差的激盪人心
桑吉加稱，《停格中的塑像》的靈感擷取於銅像雕塑展「Power and Pathos」和古希臘哲學家亞里士多德《修辭學》的其中兩個概念「pathos」（情感吸引）和「ethos」（演講的魅力），他早在作品命名命題上拋出「停格」和「塑像」兩個問題讓觀眾思考。簡約舞台設計，傳統鏡式舞台，幾塊屏風佈置在後台，寬敞開揚的空間，提高了舞蹈的透視感。舞者在舞台兩側慢慢步進，配以投影錄像的幾何圖形、原創音樂／音響、燈光轉換，一身素服又塗白身體凸顯了舞蹈動作，由獨舞、雙人舞到群舞的編排，身體的起動、帶動、移動、流動與頓挫，肢體間之拉扯與碰撞恍似磁鐵吸引。每個推拉、升高、扭轉、觸碰、拋空的動作都是精準緊密，舞者身體的伸延和呼吸動力，音樂時而激盪時而纏綿悱惻，一直衝擊著觀眾的視覺和內心深處，基本上編舞沒有給舞者和台下觀眾喘息的機會。但我所接收到的並非愉悅快樂，群舞的集體能量和凝聚力，沒錯是不斷向觀眾遞增放射，卻流露出一種強烈的壓抑與澎湃之間的複雜情感。《停格中的塑像》是沒有故事性和角色的純舞蹈作品，偏偏觀眾又未必會記得舞台上的每個動作，相反對連串舞蹈動作所散發出的張力，和所釋放的情緒會比較深刻，而圓滿的靜態完結亦同樣叫人難忘。舞者們從後台的屏風緩緩步出，走到台中央找到各自的位置停下，展示魔法消失了，回歸塑像的意味，剩下一人在舞台悵然若失徘徊穿梭塑像之間。
《停格中的塑像》（攝影：Carmen So，照片由城市當代舞蹈團提供）
可以說的話不用跳的舞蹈哲學
散場後，才發現原來有一半的年輕觀眾都是衝著「好青年荼毒室」而來，哈。大家知道他們的強項是吹水但從未見過他們跳舞，作為賣點，其受歡迎程度絕不遜於跳唱男團，證明大家真的被荼毒甚深，哈哈。節目下半場甫開始，一台鋼琴，三張梳化，九個賢能，大談舞蹈與哲學關係，只是欠個酒杯底。對，《哲學係咁跳》主要是演講節目，舞蹈是其次，大家對於「哲學係咁跳／哲學，係咁跳」的定義是可以有不同的解讀／解毒（？）。基本上將近一小時的節目，荼毒室九人邊跳邊講，八成時間討論，兩成是肢體動作。與其說《哲學係咁跳》是一場舞蹈，不如說是一場實驗更為貼切。舞台指導伍宇烈表示，自己對於舞蹈當然有某種見解，但舞蹈或創作本身就是不斷變化求新。因為大家對舞蹈的切入點和思維模式大不相同，所以找來荼毒室，跟舞蹈與哲學交流對談。對於身體、時間、空間元素又會構成甚麼樣的舞蹈？這樣的（肢體）動作是不是舞蹈？無論是哪種藝術形式，創作本身就是不斷累積和改革變新，特別是當代舞的界線／定義愈來愈模糊，作品的形式和內容令不常進場的觀眾有不一樣的感受，「無諗到原來咁樣都可以係舞蹈」的思想衝擊。九個人行行企企話說得很多，但我最深刻的反而是鋼琴現場伴奏和聲效。誰說鋼琴、小提琴、結他才算樂器，報紙、玻璃杯、膠袋都是不起眼的日常用品，卻也是藝術家最常用的樂器之一。究竟一個作品中，演講和舞蹈的比例如何分配？肢體動作和舞蹈又如何區分？社會規範對身體造成甚麼壓迫？這些問題都值得觀眾深思考究。
《哲學係咁跳》（攝影：Yvonne Chan，照片由城市當代舞蹈團提供）
（文章於《舞蹈手札》網上特刊同步刊出）
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