澳洲編舞史蒂芬妮．雷克創作的《無極》，舞台表演者可多達五十人，而且會在演出所在地區挑選非職業舞者擔演。非職業表演者演出也是近年頗受藝術家重視的一條創作探索路線，期望為藝術演出提供不一樣的質感。這次由香港藝術節與香港演藝學院舞蹈學院聯合製作的《無極》香港版本演出，表演者雖然全部是演藝學院舞蹈學院學生，但舞蹈訓練背景有異，來自芭蕾舞、中國舞及現代舞訓練的學生，在跨文化交流以外，也是一次跨舞蹈的合作與交流。
香港演出舞台上雖然沒有半百人數，但四十多人的舞台也相當震撼——入場時看到清一色身穿黑衣的表演者仰臥在地上，圍成一個大圓，視覺上已先聲奪人，其後多場群舞的編排也帶來不少的視覺衝擊。《無極》是雷克探討群體與個人間的關係與張力的一次創作。具體呈現上，不論在音樂或視覺方面，《無極》均在極度規律中透現差異——甚至以非常微小的動作變化，來凸顯群體與個人之間的張力，猶如一個世界的縮影，在要求配合的世界／群體規律中，呈現個人如何自覺及如何保有自我。
《無極》（攝影：Maximillian Cheng，照片由香港藝術節提供）
微小的差異與相當嚴謹規律的節奏，對表演者無異是相當具挑戰性。幸好音樂的規律性為表演者提供了一個動作依附的點子。觀看當天，儘管偶有不一致的情況——尤其是差不多每段群舞都輪流有個人亮出的一刻，時間及動作幅度都要小心掌控——整體來說表演者在形體處理上算是掌握得不錯。群舞以外，幾段獨舞的表演者均表現稱職。然而，如何於形在之外呈現當中所需要的能量，尤其是背後支持的情感與情緒，現時看到的一些能量都是較為機械式，相信表演者還需要再進一步揣摩。
這三年表演藝術面對的困難實在難以形容，記不起多少個演出延期，甚至被迫取消，身為觀眾也甚感可惜。當中，與海外團隊交流尤其「缺席」，但這也催使了許多藝術機構或藝團另闢蹊徑，找不同的方法讓演出成事。《無極》便是在這樣的環境下誕生。雷克於網上指導演藝學院舞蹈學院學生排練，2022年藝術節原定演期又因場館關閉而被迫延期，最終安排在八月演出。因為演期改變，演出的學生陣容又因而有所不同。在不斷應付新情況下，《無極》能夠成功上演，已是一項成績了，亦為未來跨地域交流提供了一個可行的合作方法。
（文章於《舞蹈手札》網上特刊同步刊出）
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。