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由康樂及文化事務署主辦之「音樂顯才華」系列，一直致力發掘本土青年音樂家，提供平台讓其一展所長。香港中樂團琵琶樂師邵珮儀為今年加入此系列之演奏家，其二零二二年十月二十三日晚上八時，於香港大會堂劇院舉行。當晚入場率目測達八成，而且不少同業亦有到場支持，現場十分熱鬧，亦是兩年多疫情以來，較少感受到的氣氛。進場時，入口處有一個電子場刊QR code 供觀眾掃描，有部分觀眾擠在該位置用手機掃描，亦有部分觀眾錯過了入場時的QR code，入場後發現沒有實體場刊，只能在座位等待中場休息後再掃描，才能取得電子場刊。估計主辦方是因為疫情不穩，擔心場次突然取消或改期，場刊因而報銷而未有印刷實體本，但可考慮改以卡紙上載有QR code取代，入場時每人一張，便可省卻以上問題。
本場音樂會共八首曲目，首六首曲目以琵琶獨奏，按演出順序列出為：《陽春白雪》（古曲、衛仲樂譜）、《霸王卸甲》（古曲、李廷松傳譜、劉德海改編）、《弦子韻》（湯良興曲）、《點》（陳怡曲）、《爵士琵琶》（陸尉俊曲）以及《時光的眼淚》（趙俊毅曲）。另外兩首為委約作品，在本場音樂會中作世界首演，分別是六重奏《蔓珠莎華》（譚逸昇曲），以及琵琶與弦樂八重奏《點呀？！》（趙俊毅曲）。以上選曲充滿心思，先以文曲《陽春白雪》開場，再演奏武曲《霸王卸甲》。其後的《弦子韻》為風格性樂曲，帶有京韻大鼓之韻味。而《點》、《爵士琵琶》及《時光的眼淚》雖然同樣為近代音樂作品，但分別以當代音樂風格（Contemporary music）、爵士樂以及巴洛克音樂語言寫成。最後為兩首合奏之委約作品，《蔓珠莎華》較強調樂器間的合作及對位，而《點呀？！》則帶點流行曲風。
自我修煉之演奏家
開場曲《陽春白雪》由於少許緊張，可惜未能盡情發揮。直至《霸王卸甲》中後段，逐漸感到演奏者開始適應舞台，發揮漸趨自然及流暢。在之後幾首樂曲發揮越來越穩定，亦明顯感到肢體動作逐漸放鬆，樂曲之間的間距亦越來越緊接。但由於在音樂會中，六首樂曲為獨奏，而且連著演奏，當中的曲目風格迥異，建議每曲之間的出場間隔可以稍為增長，讓觀眾有短時間的沉澱，帶著更佳心理準備欣賞接下來的曲目。另外，香港大會堂劇院十分適合此類獨奏或小型合奏節目，在此類音響效果十分清晰及自然的小型場地中，可以更放心於音色之變化，再者便是音樂和空間的關係。記得上年欣賞同樣由邵珮儀擔綱演出之香港中樂團節目《霓城》，她的演奏令我感到印象深刻之處便是音色上的細緻處理及拿揑，可惜當時在文化中心劇院的演奏需要擴音，細微的音色變化並未起到作用。但今次的場地，絕對可以將其長處發揮。
在香港本地培養音樂家向來不是容易之事，在香港社會價值觀的影響下，本地青少年在十八歲前（即中六前）也必須把學業處理好，在完成文憑試後才決定應否走音樂的道路。而非像內地有「少年宮」之系統，從小便以職業導向的形式，為小孩進行音樂方面培訓。即使在歐美國家，年輕音樂家亦無需面對如香港般排山倒海的學業壓力及考試制度。因此，國內及海外的環境中，可以有條件從小孕育青年音樂家。相反，對於本地音樂家而言，十八歲只是起步，畢業後加入職業樂團為實踐，所走的道路更不簡單。欣賞過邵珮儀的演奏後，記得她在音樂會後感言道：「我的演奏不是完美，或有錯漏，請大家多多包涵。但希望大家記得邵珮儀是位琵琶演奏家。」作為職業樂團樂師的邵珮儀，絕對可以安於樂團樂師的工作即止，不需舉辦一場具有挑戰性的獨奏音樂會。但從她擔綱的兩場音樂會中可見，邵珮儀的確是一位以舞台作為修羅場，逐步完善及勇於挑戰自我的本地青年琵琶演奏家，期待她日後為本地樂壇帶來更多表演製作。
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