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由康樂及文化事務署主辦之《播藝傳薪——余其偉粵樂藝術音樂會》共有兩場，首場為2022年10月15日晚上八時，於沙田大會堂演奏廳舉行；另一場則於兩星期後，即10月29日於香港大會堂音樂廳舉行。單張及場刊均有列明兩場音樂會之演出人員及曲目不盡相同，而購票時，職員更貼心地提醒兩場一起購買可獲九折優惠，相信不少聽眾如時間地點許可，也會一併購買，一睹大師風采。
本場音樂會的宣傳力度十分強勁，不少地鐵站的主要出入口燈箱都掛上了海報，加上購票優惠的促銷下，入場前估計當日入座情況應該不錯。可惜，當日入座率並不高，保守估計只坐滿演奏廳一半座位，而且均集中於堂座前排及後排，堂座之中間位置只有幾位觀眾。入場時，舞台上的大型佈景板架設在舞台正中，由於在康文署的演出中較為少見，加上佈景板設計與海報同樣走小清新風格，可算是一個亮眼點，但後來卻發現此佈景板可能為舞台帶來限制，將於後文探討。
此音樂會可算是「師生音樂會」一類：主要以余其偉教授之弟子擔綱演出，而余教授則壓軸出場。首場音樂會主要演奏較為傳統之曲目，以重奏、五架頭，或十多人齊奏的演出形式。由一眾年輕演奏家演出的曲目包括《妝台秋思》、《柳浪聞鶯》、《餓馬搖鈴》、《悲秋》以及《雙聲恨》。更為近代之作品包括《潭江風俗三首》（余其偉作曲）以及《柏架鵑嗚》（麥偉鑄作曲），另外亦不少得高胡齊奏項目：包括《娛樂昇平》及《花巿迎春》。由余教授壓軸演出的曲目包括《昭君怨》及《鳥投林》，以及精彩絕倫的安歌曲《旱天雷》。
舞台音響效果不理想
沙田大會堂演奏廳之舞台可以容納六、七十人之樂隊，十分適合大型樂隊表演。而本場音樂會每個項目所涉及的演出人員並不多，少至二人，多至二十人之內的合奏環節。加上其鏡框式舞台設計（proscenium stage），在有一定高度、長度以及深度的舞台上，人丁單薄的項目則更需要借舞台結構協助聲音反射，才能達至有效的放射音響效果。若然效果仍未如理想時，才考慮擴音的可行性。而一般音樂項目在場地進行擴音的大原則，都是希望達到音樂不失真的情況下，亦能讓演奏廳最後排觀眾清晰聽見。
理想和現實必定有落差。當晚我坐在堂座觀眾席的前方，靠台左。整場音樂會的音量偏弱，所聽到的聲音明顯從擴音而來，唯一值得一提為由陳啟謙演奏之《潭江風俗三首》及由余教授演奏的《昭君怨》效果較為理想：前者充分運用到舞台的音響反射，在觀眾席上聽到的聲音以原來樂器的音色為主，場地人員只需作輕微擴音便能發揮一定作用。而余教授及其夫人彭燕珍女士所合奏之《昭君怨》也只是有些少擴音，透過樂器本來的發聲及運用到舞台音響反射，已經達到十分好的效果。還記得本人在演藝學院學習時，經常向主修小提琴的同學偷師。他們曾經提到：如何毫不費力地把獨奏小提琴的聲音穿透整個音樂廳。除了如上文所述，樂手們可以如何善用舞台的音響反射外，對於樂器的振動、穿透力等更為需要深入了解及鑽研。始終在古典音樂界中，擴音的角色十分次要，原音仍是大眾所追求及預期的。
舞台佈景板弄巧反拙
前文提及到舞台上設置了大型佈景板在舞台正中，在舞台轉換時，留意到後台工作人員把不需要的大型樂器、譜架及椅子都藏在佈景板，的確令舞台切換更加流暢，省卻了從後台移出來台中的路程。同時亦留意到，整場演出的位置設置亦受限於佈景板前：即使舞台是有一定闊度，卻沒有完全運用，反而受限於舞台佈景板的範圍及視覺內，使演出者完全集中在佈景板前，亦顯得十分擠擁。我作為坐在台側的觀眾，視野十分不理想，經常看到演出者擠在中間位置，人數較多的項目則會看到演出者的背部，而音響效果亦必然受到一定影響。中場休息時，亦聽到附近觀眾討論視野問題，對於主辦方的安排感到十分不解，冀望日後可以為此多加考慮。
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