關注本地跨界創作的朋友，相信對梁基爵及黃俊達這兩個名字都不會陌生。前者新作一個接一個，從裝置製作到策展，還有由藝術館玩到大劇院的現場音樂創作演出；後者就由舞蹈、形體劇場、音樂劇，涉足至流行音樂會，更參與不少本地電影的肢體演技指導工作。即將在11月初首演的《HACK》，則是二人首度聯手創作的劇場演出。
是次合作，其實早於三年前已經開始醞釀，並原先計劃在英國進行首演，不過最終因為疫情反覆而一拖再拖，最終要等到今年新視野藝術節才能正式上演。這兩位多產的創作人，當然各自早有一套慣用的創作方法，然而二人都希望在這次合作中，打破慣性，嘗試探索及實驗一些自己鮮有接觸的表演形式與內容。
在過往的演出作品，梁基爵經常跟不同人合作，但整體都是由他作主導，今次跟黃俊達的合作則是他首次跟另一人共同發展及導演創作。黃俊達指創作初期，二人基本上都是由閒話家常、以聊天開始。惺惺相惜的二人，一個一向從音樂出發，擁抱科技；另一人就著眼在身體探索，不太熱衷創新科技，但他倆都愛涉獵從來沒接觸的事物，因此當機會來臨，就一拍即合，決定共同創作，並嘗試從對科技的不同愛惡出發，作為構思新作的起點，各自開展有關人類與機器的研究。
「現在arts tech（藝術科技）這個名詞人人掛在嘴邊，但每次製作的時間都很短，何來有arts tech呢？」黃俊達認為「呃（欺騙）tech」可能更有趣，尤其是要觀眾思考眼前的科技到底孰真孰假？這次他就透過搜看不同科技應用短片，研究不同的機器運作去激發創作靈感，思考機器如何影響人的活動，科技又如何監察、控制，甚至支配我們的生活。「好像隨處可見的自動售賣機，能為生活帶來方便，但同時少了人的元素。」黃還特別提到日本畫家石田徹也的作品，也給予他一些刺激。
至於擅於把機器融入音樂創作與表演的梁基爵，就表示今次的作品將會有一些「機器裡的音樂」，「會是視覺上具體，但聲音上抽象，不那麼音樂的聲音」。梁表示，聲音始終是他的語言，劇場內的其他元素都是用以輔助傳遞他的話語。當中不同元素有不同特性，會影響到聲音的傳遞及接收，而聲音與音樂又同時會影響人與空間的關係。故此對梁來說，舞台上的身體，其實不單止是人（表演者／樂手），還包括所有在空間中的工具與儀器，所以他一方面會用不同工具去製造及表達聲音，以聲音營造空間，另一方面，亦會從空間的狀態去看舞台上的動態（movement）處理。
說到人，黃俊達特別為是次創作找來五位同樣有舞蹈背景的表演者合作，希望能夠帶出不一樣的狀態，同時也嘗試跟他們發展一些動作去製造音樂。例如筆者探訪排練當晚，黃就要求五位從未嘗試滾軸溜冰的表演者，穿著滾軸溜冰鞋在排練場中行走移動，令一向在舞台上靈巧躍動的表演者吃盡苦頭，但同時呈現出不一樣的身體與聲音。而在一些初步完成的段落中，雖然未見有高端的機械人在場，只見表演者利用一向用作搬運重物的木板車作搬移工具，但板車上的滑輪，不就是最原始的機械嗎？
據悉目前《HACK》的創作排練已經開始了接近三個月，雖然整體已有一個框架，兩位創作人亦已經跟不同部門的創作伙伴談了個大概，但他倆同時也表示當中尚有不少變數，作品最終的面貌依然未有定案。黃笑言，可能最終整個作品會完全不同，或者屆時全部演員都不會現身，就好像預視人類已被徹底取代，或者這才是真正的創作。
誠然，作品名字《HACK》，最常見的中譯意思是指在網絡世界中的入侵與控制行為。不過翻查字典，「HACK」作動詞用的時候，原來還可以解作砍、切、劈的動作，這個開山劈石的行動，正是一個開拓與突破的意象，你又準備好進入劇場去見證兩位創作人如何去「HACK」了嗎？
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