《無風之域》上演次天颱風剛過，街上依然狂風陣陣，杳無人煙。有別於平日的繁囂，正好讓人準備心情，看綽舞場這個關於遊子乘風出行，卻迷失於無風之域，進退為難的故事。
演出的宣傳文案引用太宰治的文句清楚說明，創作人希望呈現遊子在路途起跌中的焦躁、孤獨和迷惘，猶如在一個死胡同裡迴轉的狀態。整場編舞營塑了個別的主要角色為主線，配合畫外一把男聲獨白反覆穿插其中，營造戲劇性的氛圍。
誠然，加入對白、文本的當代舞作在香港並不罕見，備受好評的例子卻實在不多。筆者隨人潮散場之際，聽見前方觀眾七情上面地向友人表達對這種處理的不滿，說的也是普遍情況下觀眾對舞蹈創作加入文字不感受落的原因——舞蹈本質上是一種非語言表達，藉著身體的律動以及舞台空間，向觀眾傳遞意象；創作人若運用大量文字作為媒介，才能在舞蹈中表達他的思想，那是編舞本身有不足，還是一種畫蛇添足？
就《無風之域》而言，筆者亦感編舞的不同段落、角色和群舞的張力、所建構的畫面本已相當完整地將創作意念呈現。舞團藝術總監，亦即是次演出編舞麥卓鴻早年已憑出色舞技成名，而筆者看過該團去年的舞蹈映像和小型製作演出，同樣對舞者功架紮實的身體技巧印象深刻。走上高山劇場的大舞台，《無風之域》群舞複雜而且講求齊整和同步，表現出風的不同狀態，他們時而輕巧旋轉如微風，時而聚合將主角拉扯如龍捲風，變化流暢，配合主要角色演繹出情感。
《無風之域》（攝影：Ar Liu，照片由綽舞場提供）
相對之下，男聲獨白裡頭重複提到過去（昨天）、現在（今天）等的時間詞，清楚地表達脈絡之間角色的內心狀態，然而文字組織比較零碎，未能作出點題的作用。文本如何跟舞蹈本身扣連更深，有沒有成為獨立的敘事角度的可能性，或許也是編舞需要再回頭思考的問題。
香港經歷了接近三年表演藝術反覆停擺的狀態，中小型舞團能堅持下來，交出如此表演水平的作品屬不容易。若刻意無視《無風之域》那些文字，觀賞途中，我倒更從舞者演繹上聯想到離鄉出走的人的重重掙扎，而這更是今天這城市內眾人最關心、最急切去理解和思考的命題。在作品尾段激昂的一段群舞，我甚至想要如此解讀：無論風吹得失控，還是凝滯不動，人還是要舞下去，順著空氣的流動舞下去。
待到來日風再起時，我們也可再次乘風而行。
（文章於《舞蹈手札》Vol.24 No.3同步刊出）
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