「Open Field Vol.1」是不加鎖舞踊館《Unlock Body Lab：公開研習週》的展演。第一個作品《走走》，去年首演於現在音樂《Sonic Anchor #34》音樂會，以環境錄音、Google街景地圖、跑步機和跑者作為創作媒介。如果作品從音樂平台走到舞蹈平台，台下觀眾換了一批，帶著另一種眼光和觀賞經驗，這種變化會帶來甚麼樣的體驗？這引起了Unlock Body Lab 策劃人李偉能的好奇，於是邀請創作及表演者鄭雅茵（Yan）和孫禮賢（Larry）將《走走》帶上舞場。
《走走》——如何走？隨著Yan的食指在滑鼠上滑動，投影畫面由起初呈現的地球，慢慢聚焦至亞洲中的香港、新蒲崗、不加鎖舞踊館，再回到街上，往旺角方向前進。大部分時間，觀眾只見虛擬導航，聽電子遊戲音效，像在玩角色扮演遊戲。後來畫面顯示大角咀、深水埗，而本來坐在觀眾席前排中間、在Yan身邊控制音響的Larry，走上演區左後方的跑步機慢行，伴以街道現場的叫賣聲、音響器材店播音、車聲、交通燈提示聲……直至Larry加速「跑上公路」，心跳傳送至電腦，連接自編電腦程式，轉換成高頻與低頻兩組聲效同時出現。Larry「跑至海底隧道」，彷彿尾隨九巴跑到海底，畫面顯示九巴停下，前前後後進退不得，音頻加速交互撞擊觀眾耳膜，訊號輾轉衝上大腦，觀眾隨繼續跑著的Larry迷途，畫面轉向海底隧道內頂地轉天旋，如時間要停頓、空間要轉移……
心跳經電腦程式放大且轉化成音效，是創作人有趣的試驗，不過在演出期間，未能讓觀眾領略到當中的連繫與設計趣味，甚為可惜。話說回頭，這個作品是舞作嗎？「舞者」在哪？李偉能在演後談與觀眾分享，說：「Larry用心臟彈奏音樂，Yan用手指編舞。」
中場小休後的第二個作品《专业不专业 Zhuānyè bù zhuānyè》呈現的是另一個形式、另一種調子，相對平易近人，易入口而有味道。表演者是伍詠豪，港產中國舞者，演出近一小時的自傳式獨腳戲。他透過回顧與重塑自己的過去至現在：由 15 歲受舞蹈電影觸動開始，到踏上舞台、進入香港演藝學院習舞、畢業後投考舞團、參與舞蹈相關或不相關的工作，一再領略、反思別人和自己所理解的「專業」。作品幽默，節奏明快，真摰感人。看過以後，筆者會記得伍詠豪Skinny Ng（有趣的是，劇中交代Skinny一直被不同人記錯名字），正如看過《張利雄》會記得張利雄。
伍詠豪《专业不专业 Zhuānyè bù zhuānyè》（攝影：Vincent Yik，照片由不加鎖舞踊館提供）
筆者從是次舞台佈置、獨白方式甚至氣氛語調，都感覺到有《張利雄》的味道，因此好奇這是否張利雄的構思和安排。原來張利雄是後來才加入，為此作當劇場構作，協助Skinny梳理思緒、整理作品結構和訊息，亦見證Skinny心態轉變：從因為錯失機會而飲恨、難過，轉化至生出慈悲——愈加理解過去事件如何影響自己，愈想透過作品與自己對話，也與舞蹈同業共勉。這個作品，叫觀眾感動。
將兩個形式、設計、氣氛、能量都完全不同的作品，並置放在同一平台展示，自然地生出火花。李偉能說：「Open Field就是無框架。」Unlock Body Lab是開宗明義的實驗場，為年輕獨立創作人（非只專業舞者）創造空間，讓不同媒介與身體碰撞，做出一場場未（必）有結論的實驗，挑戰創作者與觀眾的視角。這個平台的開放性、實驗的寬度與深度都是值得欣賞的。
（文章於《舞蹈手札》Vol.24 No.3同步刊出）
《Unlock Body Lab：公開研習週》「Open Field Vol.1」（攝影：Vincent Yik，照片由不加鎖舞踊館提供）
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