香港舞蹈團藝術總監楊雲濤的最新作品《一個人的哪吒》，選來家傳戶曉的中國古代神話人物哪吒作為主角，精彩地結合舞蹈及劇場科藝與不同舞台元素，去重述哪吒的出生與再生、犯錯與承擔，整體演出效果相當好，故事內容也值得深思。
哪吒
雖然導演及編舞楊雲濤在演前分享中提到，這次創作他沒有刻意要說一個完整連貫的故事，而是抽取了發生在哪吒這個人物身上的一些重要情節片段，立體地呈現哪吒這一個人，但綜觀全劇發展，我倒覺得結構清晰之餘，敘事也頗為清晰。從〈破土〉出生，在〈跑動〉中成長，於〈鬥耍〉時闖禍，到面對〈家父〉自我犧牲，經〈蓮生〉輪迴再世，把哪吒這一個人的故事有條不紊地演繹出來。
縱使今次舞劇用上了全男班舞者共同創作演出，但卻未見刻意加入炫技的肢體舞動、陽剛的武打設計。即使用上吊威也的段落，也是以畫面先行，而非用作輔助高難度的飛躍扭打。飾演哪吒的王志昇，亦沒有挪用過往不少影視創作中哪吒的孩兒形象，反而只聚焦其愛玩與天真的性格，所以演來更像一位不知天高地厚的青年人，感覺是一個有血有肉的個體，而並非只會出現在神話當中，玩弄魔法的那一個頑皮童子。
《一個人的哪吒》（攝影：Henry Wong@S2 Production，照片由香港舞蹈團提供）
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在舞台美學處理方面，《一》劇的表現更是亮麗。其中，圓的意象最為突出，除了哪吒往往以圓形的軌跡跑步，佈景設計王健偉更安排了一個巨大圓環裝置，一直懸於舞台之上，或升或降，並在劇中不同段落，以不同的角度移扭，具象地呈現壓在哪吒頂上的金剛圈、無處不在的權威，以至加諸其身上的個人責任等等。
此外，由方曉丹設計的影像投影配合裝置，視覺效果亦很出色。簡單如沿環移動的光線，就將本來灰色的固定圓環，營造出不同轉速的動態。而在第四場〈家父〉中，直接把文字投影到圓環表面，最初看來雖是有點突兀（因全劇並無語言對白），但看下去後，就更能感受到那一場的戲劇性，如此引用的確強化了敘事與對話力量。
至於首次跟舞蹈團合作的作曲及音響設計劉曉江，跟負責南音創作的一才鑼鼓，兩者的音樂創作又為這齣舞劇擦出不同火花：劉的電子音樂建立起一個氛圍，拓闊想像力，而在劇的首尾引入的南音，在加添中國特色之餘，其說唱敘事的功能也圓滿補充了故事細節，並為創作者下些感受註腳。
一個人
除了有好的舞台美學元素配合，《一》劇在選材及結構上也有巧思，相信跟劇場構作潘詩韻的參與有關。分場表內除段落名稱，皆輔以以「我」開首的動態句子作為副題，點出每段演出的敘事內容；表演上也嘗試運用不同的風格處理，各有特色，但又不失流暢。
總的來說，在過去幾年歷經社會運動與疫情肆虐的日子，大家都更明白在限制下的自由可貴，今天搬演這個往往憑藉自我感覺良好，喜歡反威權的哪吒故事，的確別有意思。劇名雖道哪吒孤獨「一個人」（英文劇名《Nezha: Untold Solitude》直譯為《哪吒：說不出／未知的孤寂》），但同時其實也在說一個「人的哪吒」。劇終以哪吒重生化成不同肉身，在金剛圈下自在跑圈，讓大家繼續想像如何在種種限制之下好好做「一個人」，餘音裊裊。
（文章於《舞蹈手札》Vol.24 No.3同步刊出）
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