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筆者對上一次聽鋼琴家吳美樂的演出，已是幾年前她與英國小提琴家Tasmin Little合作的音樂會，兩人在彼邦為多年同窗好友，那晚的音樂會演出美妙得難以忘懷。今次的音樂會，並非在一般的演出場地舉行，節目為香港國際音樂學校主辦的一場演奏會，在學校的小教堂中演出。所以，知道有這場表演的大眾不會太多。
至於為何音樂會的主題為「五感」？其實是由音樂會其中一首作品——克艾爾（Dan Locklair）所寫的《Five Senses》的標題而來。整場音樂會演奏的都是篇幅較短、內容較簡單和技巧不是非常艱深的樂曲，當中亦有改編作品和由吳美樂自己所寫的獨奏曲。
第一首樂曲是由Petri改編巴赫（J. S. Bach）的《善牧群羊》（Sheep May Safely Graze）。在古典的旋律及偶有不尋常的和聲變化中，吳美樂堅持輕盈無花巧的巴羅克風格和簡單從容的觸鍵，在強而有力的鋼琴共鳴聲中，音響的聲音填滿了整個混凝土牆小教堂，就像由揚聲器播放出來一樣。這種完全有別於在一般音樂廳中聽到的琴音，顯然要聽眾自我調校，適應一下。所幸的是，吳美樂在處理優美安祥的線條上，並沒有被放大了的環境效果所影響。不過四方八面從牆壁、天花傳來的迴響，令鋼琴的聲響變得很雄壯剛直，低音部分亦變成重量級別，對於演奏家而言，顯然弊多於利。
吳美樂演奏洛克艾爾的鋼琴組曲《五感》——對於一個專業鋼琴家而言，這首作品在技巧上並不算困難；對於聽眾而言，這五個標題卻難以對號入座。但她掌握色彩及線條流動的風格的能力，令這套作品帶著深層次的內涵。雖然難以對應所示的感官，不過整體上不算複雜的結構，卻令吳美樂在抓緊聽眾對於音色變化的觸角方面，演繹得引人入勝。而吳美樂演繹舞蹈節奏強烈而簡短的德布西（Debussy）《酒之門》（La puerta del Vino）時，在當時的場地裡，給人的感覺較為帶勁，色彩的層次就不太明顯。接續演出梅湘（Messiaen）的《聖嬰耶穌之吻》（Le baiser de l'Enfant Jesus），整體氣氛大不同，可以說，一串串漫無目的的夢幻和弦，在吳美樂的指下，可謂相當漂亮；句子的靈巧，亦是相當精緻。整首樂曲都不斷遠離解脫的落地終結，每個所謂終點都是新的起點，所以在演繹上，思路基本上不能中斷。吳美樂在處理這首可以說是枝節四處亂跑的樂曲時，中途的放緩變化相當迷人，令聽眾不其然跟著她的步伐，尋找新天地，直至終於落地生根，回歸正常而被期望的和聲組合而結束。即使樂器本身似乎「馬力」過大，但她處理這種色彩斑斕而透明的法國風格的臨場演出，卻很出色。緊接的葛利格（Grieg）《詩人的心，作品52，第三首》（The Poet's Heart）具有強烈的感情和歌唱性，吳美樂給之前兩首混沌主義的樂曲，來個明快率直的總結。
另一首由Siloti改編給鋼琴獨奏的巴赫《B小調前奏曲》，講求的更是耐性、對旋律持續性的演繹、運用分解和弦作支持和間隔的技巧之音樂修養。吳美樂簡單而莊嚴的演繹，相當動人。而她在蕭邦（Chopin）的《升C小調第三諧謔曲》裡，雙手成群的快速八度和強而有力而準確的演奏，震撼整個場地。筆者更為欣賞她在對比樂段中，帶著遲疑感覺的流水式樂句，精巧而清麗的觸鍵，令樂曲的趣味倍增。而她控制低音的力量亦很豪邁。整體的演繹，在完美的硬技巧以外，像雨點一樣的詩意，亦是演繹蕭邦音樂時，必須的竅門。
吳美樂也演奏了兩首自己所寫的作品，世界首演的《光影凝流》（Moment）、和香港首演的《重生》（Ekpyrosis）。兩首作品中，筆者對於《光影凝流》的印象較深，簡單而莊嚴的旋律和風格，與先前巴赫的樂曲有著呼應，立即令人的情緒安頓，吳美樂的演奏亦動人。之後，更有由她改編艾爾加（Elgar）的《愛的禮讚》（Salut d'Amour），在前奏的部分，她取材自歌舒詠（Gershwin）《Rhapsody in Blue》的片段，在往後的正題前，加上點點幽默感。隨後的內容，在吳美樂手上，談的不是平日聽慣的甜蜜，而是愉快、怡人的光景。整體而言，改編過的感覺，相對地帶點華麗。而在最後一首，葛拉納多斯（Granados）所寫的《稻草人》（El Pelele）——一首西班牙風味極為濃厚的輝煌作品，輝煌在於非常豐厚的和聲、技巧上的八度、十度、三連音、重量級和弦等等，來往交替非常頻密。吳美樂當晚的演出，找到了比起其他演繹版本更多節奏上的變化。如此一來，讓鋼琴有休息的機會，也令到舞蹈的動感更加強烈。吳美樂還加奏了一首拉威爾（Ravel）的作品，這是筆者首次接觸的樂曲《Jeux d'eau》，毫無疑問是一首神乎其技而又帶少許浪漫的樂曲，起碼當晚的第一感覺，確實如此。吳美樂圓熟流暢的演奏，為整場演出，送上漂亮的艱深技巧作終結。
【後記】
吳美樂這次的獨奏會，在選曲上偏向簡短的作品，以精緻細膩為主。在不是設計成音樂廳的場地裡，這次獨奏會用上了頂級品牌「馬力」驚人的音樂會大型三角琴。筆者過往在大會堂音樂廳，曾聽過一次這個品牌的琴音，也被這個品牌的鋼琴威力嚇了一跳。今次的獨奏會，在整個大概只有四分之一大小的石屎建築裡，鋼琴的聲響像用強勁揚聲器播放出來一樣，聲音無處可散，被困在室內四壁。這個配搭，個人感覺無疑是一大敗筆。以聽眾的角度看來，音樂家在演奏的時候，大概要有所遷就，才不致令聲音混成一團。過往聽過一位非常優秀的小提琴家，在金鐘舊軍火庫改建的場地，試奏極品級小提琴。四方的石屎牆，加上天花頂的橫樑，琴音撞柱，聲音無處可逃，像快要爆炸一樣。在不合適的場地，演奏音量驚人的高階樂器，反而造成不良效果。演奏家們，大概也要臨場應變，才有可能奏出心中所想吧。
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