靜觀（Mindfulness）是近年都市流行的身心訓練方式，透過將注意力放到自己身上，覺察當下的思想、情感和身體狀態，紓緩繁忙生活不知不覺下逐漸累積、壓在心頭的負面情緒。原則上，靜觀在任何地方、任何時間也可進行。然而，香港的市區節奏急速，公共空間設計亦不鼓勵人慢下腳步歇息，人們要憑著自身意志逃離資訊世界的喧鬧也不是易事。
裝置藝術家王志勇繼《一花一天堂》後，再次於《幻夕記》此藝術裝置構作一個靜觀的空間。他以「夕陽」作主題，利用夕陽這自然現象幻變而燦爛，瞬間便邁向結束的特性構作整個體驗的骨幹。而他在訪問中補充，夕陽本身也是一個「由人賦予的概念，因為夕陽其實從沒發生，太陽與地球始終都在那裏。只是在某個時間、地點，通過我們的眼睛，才出現了夕陽的景象。」因此在45分鐘的體驗裡，觀眾會感受到聲音的章節有明顯的收結，再重新鋪展新的段落，周而復始。
筆者必須先讚揚，《幻夕記》相當巧妙地運用不同材質和舞台科技效果，將自然世界一些能讓人放鬆的元素帶到劇場空間裡頭。甫走到下層的體驗區裡，一陣濃而不膩的尤加利葉的清香撲鼻而來，氣味直接而有效地讓人放鬆心情。地面因鋪滿了乾爽的砂粒而變得鬆軟，躺下時如置身於秋天森林的枯葉上一樣閒適；弧型裝置上佈滿細細碎碎的枝椏，在音樂和變幻不定的燈光映襯下，讓這無限回播的夕陽更添魔幻感。而在坊間一般的靜觀練習中，聲音的運用，如吟唱、頌缽的音律也是一重要媒介。《幻夕記》的音樂裡，隱隱約約之中也能聽到創作者嘗試加入這些元素，以悠長的音律，引導觀眾放鬆身心，走進更深沉的靜觀世界。
《幻夕記》（照片由康樂及文化事務署提供）
從技術層面而言，此裝置藝術的設計能有效地構作概念中變幻不定的夕陽世界。然而，在執行上，卻有些讓人無法專注的地方。首先，創作人在入場前有鼓勵觀眾，於體驗區的砂地上自由活動，以任何形式感受這空間。然而筆者參與的場次觀眾確實不少，場地坐滿後活動空間實屬無幾。另外，節目刻意請來兩位舞蹈藝術家「以動、觀、靜三個意念出發」回應裝置的燈光和聲音變化，甚至利用射燈將焦點帶到他們身上。在此時觀眾自然也會先將注意力放到舞者身上。相信不同場次，不同觀眾或見到不同的即興舞蹈，但在筆者（星期日下午）的場次裡，舞者即興的動作卻都是十分微細和緩慢，坐在邊沿的話必須要花精神定睛，才看清楚射燈下的舞者的動作。在一個刻意設計得要人輕鬆自在的空間，身心放鬆的空間裡，這煞有其事，但又低調含蓄的舞蹈，到底是有著甚麼功能：引領？啟發？增添感官刺激？筆者想了幾個可能性，可始終未能想通，其中哪一個功能教這表演元素必須存在於此作品裡。
作為製作人，筆者還有另一點想不通之處：節目分兩種門票，一種讓觀眾進入被裝置圍繞的體驗區；另一種則是於高處的旁觀區。縱然裝置本身是一個巨型的弧，旁觀區甚至比在其中的體驗區可將投映在上的影像看得一清二楚；而音響設計也是全劇院環迴播放的。可是我就質疑，沒躺在那柔軟的木砂地上、沒被這弧的幻光，植物的香氣包圍著，觀眾還能感受到多少這裝置的美，還能在多少程度上進入到如夢似幻的夕光裡建立的一個詩意的世界？有沒有可能，體驗者意識到黑暗裡也存在著旁觀者，也會讓他們更拘限著自己的行動？
不肯定這安排背後的因由為何，而與其容許體驗肯定大打折扣的旁觀席存在，筆者倒認為作品可改變設計時限和場次的方式——延長每一場次的時間長度，容許音樂和影像以45分鐘作一循環；舞者可根據觀眾與空間的互動，環境的適切加入即興動作；觀眾亦可選擇自由進出場地。降低場地、空間的限制，讓幻夕變得更流動，相信觀眾可獲得更完整的靜觀體驗。
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