由政府資助，香港八和會館製作的「粵劇新秀演出系列」已有多年，目的是培育粵劇接班人，讓新秀定期演出，增加經驗，每次也有名伶充當藝術總監。2022-2023年度的演期由9月13日起進入第三階段。如不受疫情影響，每年均會安排幾十齣戲，由不同藝術總監指導新秀。演出原在油麻地戲院上演，現時該場地在重建，節目搬到高山劇場新翼演出。日前看了演期二的兩場節目，分別是由吳美英指導的《蝶影紅梨記》和吳仟峯執教的《唐伯虎點秋香》，本文集中談前者。
《蝶影紅梨記》是唐滌生經典作品之一，更是任白戲寶，曲詞優美，人物立體，鋪排有致，乃名劇是也。戲中亦有多場令人回味的場口，唐氏故事之精闢盡見其中，這裡不作多談。《蝶影紅梨記》由關凱珊、芯融分別飾演生旦趙汝州和謝素秋。嚴格來說，關凱珊不算新秀，已有較多演出經驗；芯融少年已學唱，但踏台板日子尚淺，真是新秀一員，但唱情大有正印之風，只身段動作仍需提升，如多予機會乃可造之材。錢濟之與沈永新由兩位不乏經驗的演員——司徒翠英和李婉誼擔綱，加上表現力強的新人郭俊亨任劉公道，袁纓華的奸相王黼雖欠火候，這個戲的重要人腳還算是很不錯的。但這齣名劇看下去卻有點乏味，除生旦唱得不俗支撑演出，戲倒反而感覺被淡化。想說是「粵劇新秀演出系列」在培育新人以外，可能忽略了製作方面的重要性。
精彩的戲文故然要有水準的人腳方能展現，但若果製作上未能配合得宜，也會大打折扣。或因唐氏作品都偏長，坊間演其名劇大多已縮短演出，新秀系列旨在教新人做戲，更加不會足本地做。這是可理解的，但這卻嚴重影響觀賞體驗，甚至影響新人對名劇的認識，這就有需要提出。
場一，一雙生旦神交三載，終可相約會面，卻因事而前後腳出現，錯過相見。原作二人三番幾次先後來到，但對方都不巧地離開了。莫說戲中人急，觀眾也替其可惜。以至場二，生旦被奸相所阻，還未能睹對方一面，隔牆對哭一場便甚有力和好看。但因場一生旦匆匆一來一去就完，情緒不夠深刻，後面的戲就相對削弱。場三，素秋與歌姬們被迫送往金邦，傳統版中，一系列香車沿台口穿過，趙生追來誤以為素秋已死，傷心吐血，素秋遠觀此情亦傷心欲絕。這段戲本十分吸引，但為節省時間，場面人腳欠奉，粗疏短促。本來是一場很可觀的場口變成無甚味道的過場戲。
此劇經典的場五、六之窺醉與贈紅梨雖近足本，唯戲肉窺醉中小生見蝶思人一段，一如近年坊間做法——不見蝴蝶，個人認為不妥。約在八年或更早前，看這戲開始不見用道具蝴蝶，之後大小團都省去這元素。如果最初是因借以虛擬表達方式，欲減去用道具蝴蝶的不便，本人覺得並不恰當。蝴蝶是這場戲、甚至這齣戲的重要元素，之前幾番欲見不能，生在這場戲就因蝴蝶出現而引領他找到花旦（即其相思之人），儘管他不知眼前人就是謝素秋。這元素實在太重要，場二隔牆對哭的牆可以是虛擬，也必需是存在想像的，戲才好看好演。但這裡的蝶不同，其是動態而非單單是一個撲蝶行為，而是一整段戲，生要靠牠來互動交流。老實說，從迄今看過的戲中，還未看到有一位生能完完全全從關目、戲面、距離、高低形象化地展示出其與蝴蝶在傳意時，時遠時近的空間感，表演尚欠的只是對着空氣做戲，觀眾自然覺得無味，甚至「一舊雲」。粵劇畢竟有別於一桌兩椅的京劇，虛擬處理要謹慎。
場七，素秋離開錢家投靠沈永新被其出賣一段，又是為省時間而縮短。個人認為與其每每把閒場的篇幅縮短，不如索性減去一場戲，下場用口白略加解話就是。如此，比一些場口被減成過場戲更好，現在原本精彩的戲文都被淡化，且要花時間換景。說到換景，今次（也是油麻地新秀系列常見的）每場未演完便轉暗燈，後面降黑幕換景。雖然這樣賺了換景時間，但嚴重影響觀眾欣賞前面未完的部分，得不償失。如說這令戲更流暢，不用等便接到下場做，更不妥。蓋因前面不少戲明明是日間或世界光，演戲期間燈光無故轉暗，後面落幕，前面還在做戲，不但不覺通順，反而是破壞了演和看的情緒。
上述並非單指這齣戲或個別總監的處理，以上提出的是這系列的毛病。只感坊間已經削弱了不少傳統粵劇之美，在新秀場地宜回歸正統一點。新人宜做短版，但要思考怎樣取捨。
還有，製作的水平與技巧／術也要兼顧。這日全體演員的咪沒有調好，聲音偏小！
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