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自從四月尾，場地恢復現場表演後，一看到節目宣傳，就非常期待這場演出。畢竟，在香港能欣賞到的雙簧管演出並不多。幾年前，有幸聽到來自法國的著名雙簧管獨奏家的演奏，而這次的獨奏者也是來自法國。他的名氣雖然不大，但網上聽到的演奏卻令人眼前一亮。法國，繼長笛擁有優秀的法國學派演奏承傳後，近年一批雙簧管演奏大軍似乎也開始湧現，讓木管樂古老傳統的優雅學院派得以延續。這位雙簧管演奏家畢杜（Gabriel Pidoux），更是拍著心口大著膽子，理直氣壯地宣告要推廣自己的新唱片，把唱片中的曲目，搬上音樂廳，不怕貨比貨，讓觀眾即時「現場試聽」，曲目中還包括好些鮮為人知的作曲家滄海遺珠的作品。不靠作品做推銷，對自己有信心和期許，可為超乎一般售票音樂會的作風，大有叫人要聽雙簧管就進來的一股豪氣。這套節目，以浪漫曲為名，不過部分樂曲在技巧上亦有一定的難度。在一系列旋律優美的浪漫音樂中，考驗為畢杜作鋼琴伴奏的李嘉齡的，已不再是硬技巧或嚴謹的風格演繹，反而是像面對蕭邦的鋼琴樂曲一樣，怎樣以花蜜包裹著小辣椒，與獨奏者交織出一段段甜美的氛圍。
從音樂會的第一個樂句起，畢杜的演奏已不同凡響。之前在網上聽他的演出，已發覺他的風格傾向於早一輩的韻味，原來在現場，力度還不只於此。第一個作品是華爾納（Leopold Wallner）所寫的《三首浪漫作品》(Three Romantic Pieces)，三首都各具不同風格。畢杜由〈情歌〉（Chant d'Amour）開始，他悠揚而具有透明感的音色表現，完全不同於時下聽慣的雙簧管演奏。他在色彩上的營造，極為細膩，為優美浪漫的如歌作品，增加了不少分數。他的演奏，清純而深刻，細緻優雅，隨心揮灑，樂句餘音裊裊，比起他唱片錄音的音色，更為漂亮，沒想過現場能夠聽到彷如天籟的雙簧管樂音。
第二套作品，算是音樂會預定節目中較為著名的樂曲——畢杜演奏舒曼（Schumann）的《三首浪漫曲，作品94》。舒曼的作品往往有著長長的樂句，以鋼琴演奏還比較容易處理，但在管樂來說，要把幾句短句連接成為完整的句子，就相當困難。相比之前的作品，畢杜在這幾首樂曲中，除了演繹風格浪漫外，整體上較為大氣度，在短句中亦不避忌明顯地呼吸。特別在較為激動的片段，拆成小句的分隔，讓句末的餘韻較有支持和悠揚。不過，他還是不經意地掉進了舒曼的陷阱，在預備吸下口氣送出下一樂句時，偶然地力度過猛，導致在吸氣的一剎那，樂器發出了不經意的音符。對於以呼吸來演出的音樂家而言，這大概是演奏舒曼的作品時面臨的最大挑戰。整體上，畢杜演奏舒曼這套樂曲時，並沒有刻意地製造音色，而是純粹老實地演繹舒曼先生的男人浪漫。李嘉齡在這首樂曲中，更是得心應手，基本上不用想著配合獨奏，直接以鋼琴部分的姿態演奏，就已經有非常出色的合作效果。不過，在整場不設半場休息的音樂會中，只有畢杜自我介紹的脫口秀，讓他、伴奏及樂器休息。
筆者覺得他最精彩、演繹最為巔峰的演出，卻是前蘇聯女作曲家特拉尼舒高娃（Marina Dranishnikova）的《詩》（Poème）。這首作品穿插著真正的浪漫歌唱性、和尖銳的硬技巧，令演奏者無太多機會去放下，而是要在情緒及技巧上，不斷完美地前進。有時，獨奏和伴奏部分的音樂個性，還要有別。在鋼琴部分，陣陣拉克曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）典型的音樂風格，更是令人感到非常熟悉。畢杜漂亮而感性的演繹，單是音色營造，已能令聽眾非常著迷；而他在快速的樂句中，展現了圓熟而帶點辛辣的技巧，更是令人看到他在音樂表現上靈活的兩極修養。他對最高音熾熱色彩的掌握，更是凌駕於雙簧管的一般演奏風格。
畢杜亦演奏了克拉娜﹒舒曼（Clara Schumann）的《三首浪漫曲，作品22》。這套作品的整體風格，跟他的丈夫的同名作品，如出一轍。畢杜的處理依然有舒曼音樂的味道，但在表現上，卻稍微刻意地調校了音色。這可以理解為貼近弦樂器的力度變化，也為作品增添幾分女性的柔情。他與李嘉齡合奏這套作品時，達成了非常一致的觀點共識。
延續著吹奏小提琴樂曲的優勢，畢杜在加奏樂曲中，選奏艾爾加（Edward Elgar）的《Salute d'Amore》。他溫柔甜膩的吹奏風格，絕不比小提琴聲遜色，甚至比小提琴版本更加楚楚動人。不過，不知他是否在演奏《詩》的高音區時用力過猛，早已把簧片吹爆了，他在演奏這首相對地較為輕鬆的小品時，在幾個高音竟出現「guad guad」爆響。經驗豐富且臨場應變非常快的畢杜，之後每當到了樂句的高點時，都立即把音符的力度和時間減少，把不能逆轉的瑕疵，減到最低。雖然，這下子失掉了完美，但在整體的演繹上，卻保持著作品優美的抒情因子。畢杜的音樂修養，真的非常高超又高明！之後，他演奏了Ennio Morricone的《Gabriel's Oboe》。有趣的是，作品的標題亦像是專誠為他而設一樣，這首簡約作品的表演，感情內斂、音色暖和、歌唱的線條極之感人，實在難以叫聽眾不把他與前輩級的頂尖藝術家相提並論。
在整場獨奏會中，畢杜在藝術與色彩方面的表現，的確令人眼界大開。當今竟然還可以有如此典雅而有深度的老派雙簧管演奏，感染力也異常出眾，是藝術中的藝術。他與李嘉齡兩人都從容灑脫，帶來極品級的演奏體驗。
幾天後，畢杜與香港小交響樂團的指揮黎志華，合作了相對來說較冷門的作品——佛漢﹒威廉士（Ralph Vaighan Williams）的《A小調雙簧管協奏曲》。指揮與團員把這首只有弦樂的作品，演繹出一般英國作品豐厚而寬鬆的典型色彩。畢杜一洗在獨奏會天籟純美的音色，用上較為有血有肉的現實風格，將這首素材瞬間多變的樂曲，順勢地奏出了偶爾的東洋味，最終演繹傳統的英國歌謠風。他吹奏出來的音色實在，把不斷變化的跳動旋律，轉化為較潑辣的意境，洗走圓潤的腔調，基於作品原有的精神，展現了百變的演奏。
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