「食」佔據生活之重，是一種最日常的經驗，當它被搬上舞台作為主題和引子，這種可展演性也揭露著食物與創作之間的關係，創作者如何將這些平淡無奇、習以為常的日常習慣，形成和觀眾溝通的可能性？《品品》當中的身體即興與觀眾介入又是否達成？
《品品》是不加鎖舞踊館全新舞作，當中有六個獨立的房間和故事，牽連出一場相遇又充滿偶遇的旅程，在三小時內，這個空間的人、事、物不斷流轉，每個人選擇不同則會構築出不同的故事旅程和篇章。
當食物作為一種表演載體
邱加希的身分由慣常的編舞轉變為概念人，由「食」作起步點，再延伸對「食」的聯想，邀請六位藝術家胡境陽、陳偉洛、周金毅、陸肇欣、譚孔文、黃杜茹攜手創造。他們分別是舞蹈形體、視覺藝術、文字創作出身，有著截然不同的思考模式、排練方式，因此今次的創作，也被視為是一場跨媒介的試驗和碰撞。
有別於傳統劇場，《品品》充分調動觀眾的五感，在空間中感受食物及勾起回憶。「食物不單只是用來食的」，譚孔文用文本帶領觀眾進入「食物」，在〈咖喱花〉房間強調帶出食物的精神力量，當他將咖喱、蘿蔔、薯仔等組合成拼圖時，模型上的燈光投注與觀眾的凝視形成一種擬舞台效果，放大對一樣物件的感受； 而在黃杜茹的〈笨豬針〉房間中，是截然不同的意象表達，光亮的房間佈置呈現出實驗室般一覽無餘的亮度，辣椒以標本樣式被張貼在白牆，激烈的紅與白形成強烈對比，凸顯食物的可視性。藝術家專注於辣的味覺帶來的身體感受變化，並用繪畫的意象在身體上紀錄觀察；在房間〈吔你果份〉中，陸肇欣用身體表達花生醬在喉嚨中的感受，詮釋一種分享之難；而食物在胡境陽的房間〈開胃自療〉中則成了一種自照，將自己打扮成卡通片中的香蕉等不同食物模樣，「將自己擺上枱」，重新叩問食物與生活對創作的能量轉化。
譚孔文〈咖喱花〉（攝影：Carmen So，照片由不加鎖舞踊館提供）
即興的身體與重複性演繹
此次不加鎖舞踊館的舞作，焦點從「觀看」轉化為「觀察」，「表演」轉化為「探索」，是一個從個人出發的創作，形式上走向更日常、更互動。這樣的身體探索，讓不同的身體進入語境作演繹與變化，看表演者如何動，觀看者如何坐，甚或這種看與被看成為了一種相互觀察。作品打破傳統舞台的第四面牆，以非鏡框式的創作，加入了不少讓觀眾參與的即興元素：讓觀眾為藝術家選取食物、邀請觀眾身體互動、真情表達的吹水環節等，但過程中即興成分的真實與多寡還值得叩問，似乎表演者的主觀成分太大，很難做到平等的give and take。
在三小時的演出時長內，每個房間重複上演著不同故事，這種重複成為每位表演者在房間中的一種累積、重現和探索。表演者在每一次的重複演繹中，身體的能量和狀態都沒有辦法真正地重現，唯有在一次又一次的演繹過程中找到真正的自在與平衡。正如每位表演者在謝幕表達「完成了自己」，他們在重複的表演中完成與自己身心最樸素的接觸。
一種嘉年華式的房間拼貼
《品品》所呈現的結構受牛棚藝術村的場地啟發，充分利用柱子和場地間隔，而食物作為一種私人體驗，這樣的空間結構很好地處理了這種私密性。但這樣的構建也有不足之處，聲音與味道具強烈的穿透力，雖然實現了不同空間的碰撞，但這種相互干擾或會不慎落入一種嘉年華式的狂歡，為觀眾得以沉浸於每個房間獨特的故事與氣味世界增加了難度。
另外，觀眾們不是盲選進入到房間與故事偶遇，而是在設置上為觀眾的選擇提供開放性之餘也有相應的指引：在場刊上有場地平面圖，標示著對應的表演者和主題；在每個房間的牆上也有選取的關鍵詞，透露表演內容或特色；房間門口設有燈牌和倒計時器，提示展演的進度等。在這裡觀眾可以按自己的選擇組合一張屬於自己的地圖，或按圖索驥，用場地平面圖去繼續探索外面的真實世界。每個房間展演的時長不一，為觀眾的進出帶來難度，也挑戰了從頭看起的觀看習慣。觀眾何時進入，又何時離開？且每個房間的故事過於散碎，這固然為觀眾的隨時進出帶來可能性，但也會造成難以拼合完整地圖的失落之意。
（文章於《舞蹈手札》Vol.24 No.2同步刊出）
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。