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「法國五月藝術節」踏入第二十九年，香港中文大學音樂系近年亦多次參與其中，演奏法國音樂作品。除了音樂系學生外，更聯同專業音樂家同台演出。今年，室樂演出的策劃人、鋼琴家潘曉彤，亦與過往一樣，保留一首新作的法國風格作品、及演奏一首鋼琴三重奏。不過，礙於網頁的節目表只有英文版，所以並不知道同學們的中文名字。音樂會在大學的利希慎音樂廳演出，更設有同步現場網上直播，錄音的效果非常清晰漂亮，對於重現法國音樂的輕盈通透特質，功不可沒。
作為第一首演出的作品，師生選奏了聖桑著名的《骷髏之舞，作品40》（Danse macabre, Op.40）。對於這首經典樂曲，潘曉彤聯同三位鋼琴手，Lo Ho Yiu Bryant、Tsang Hiu Ting及Lai Chi Chung，作雙鋼琴八手聯彈的改編版本演奏。對於管弦樂團版本中不同聲部樂器的味道，整體上，四位都儘量模仿得維妙維肖。而樂曲中層次極多的樂團音量，以兩部鋼琴來頂上，相對地已令人感受到那股氣勢。四人非常整齊的合作，默契非常高，但過於齊整，卻減少了樂曲的靈活性，少了自然的味道。不過，以演繹及技巧表現來說，這個四重奏的演出已屬於相當高的水平。
音樂會亦選奏了一些鮮為人知的作曲家的作品。小號手Li Yan Lok、巴松管手Chu Ching Laam及鋼琴手Kwok Tsz Yan，演奏Henri Brod的《三重奏，作品5》（Trio Op. 5）的第一樂章，信心較為不足。擔任小號的Li Yan Lok的穩定性，相對於另外兩位，顯得較弱。但以演繹或合作來說，這個組合應該還可以找到多些亮點，增加音樂的趣味，那才能顯出室樂演奏的獨特精髓。
不過，之後由兩個小提琴及古鍵琴演奏Jean-Marie Leclair的《F大調三重奏鳴曲，作品4，第四首》（Trio Sonata in F, Op.4 No.4）的第二樂章，小提琴手Leung Tsz Hei及Li Ka Lak Caleb，似乎便找到這種巴羅克樂曲風格的氛圍。兩人的琴音並非最好，但是作品中典雅的快板音樂，在他們輕鬆靈巧的拉弓下，竟然有像在教堂演出的清雅色彩，這在巴羅克的音樂中，也可說非常重要，而兩人的合作，亦相當好。可惜的是，在網上聽下來，Choy Yee Ting的古鍵琴演奏，卻不曾出現於揚聲器之中，不知是否遺漏了收音，所以基本上沒有聽到他們三人的整體合作。
而在音樂會半場休息前，聲樂系演唱了比才《卡門》第二幕中的《五重唱，第十五首》（No.15 Quintette）。這首較少收錄在精選中的樂曲，由Chan Sze Ying飾演Carmen、Shum Hei Wing Tammy飾演Frasquita、Yu Pui Ka Peggie飾演Mercédès、Li Man Hei飾演Le Dancaïre、Li Chun Man Jermyn飾演Le Remendado，以及Kwok Hiu Nam Jodie擔任鋼琴伴奏。五位未必有著歌劇演員般的音色，但演繹上及嗓音都相當動聽。而在演繹五人商討大計及給各人意外驚喜的表現上，五人的群戲合作得極具韻味，也相當自然，確實令人眼前一亮。
今年，由鋼琴家潘曉彤、小提琴家顏嘉俊及大提琴家左啟希所組成的三重奏，演奏法國味道甚濃的樂曲，精闢的拿捏更是叫人拍案叫絕。特別是左啟希，年資相對應該較淺，但在演繹的深度上行雲流水般地自由歌唱，在美感方面更是令人驚嘆。顏嘉俊純淨而穩健的琴音，演繹法國音樂也是極之合適；潘曉彤靈巧清爽的鋼琴線條，帶著一定程度的豐厚感，剛好可以填補兩件弦樂之間的呼吸餘地。下半場第一首樂曲，是2022年新委約的作品，在由Wendy Wan-Ki Lee所寫的單樂章《Flux fragmentés》中，仿法國浪漫風格的旋律，三重奏演繹出淡淡的歌唱性，給人的印象不太深刻，但當刻感到平靜、安然、和諧，感覺到美感。而在佛瑞的《D小調鋼琴三重奏，作品120》（Piano Trio in D minor, Op.120）中，作品的色彩及素材便較豐富。這隊三重奏在演繹上，沒有情感上的大起大落，順隨著音樂的變化，緊守純美乾淨的線條及色彩，反而已能有非常優秀的表現，可謂相當巧妙。對於他們這首法國作品的合作和演繹，也可以說漂亮而又完美得無話可說了，令人心悅誠服。
今次在網上欣賞這場音樂會，發覺現場觀眾相當寧靜，所以在網上重播的效果相當好，而掌聲的聲響亦收錄得很適當，所以跟現場聽眾一起鼓掌時，感覺相當良好，整體上，收音的平衡相當不錯，鏡頭的擺放亦令人看得舒服，所以對於換場的時間較慢，也感到值得等待！
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