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隨著疫情突然急劇惡化，所有演出場地在踏入2022年首月不久就即時關閉。「香港小交響樂團」（小交）在這段時間，立即展開網上小型音樂會，供所有人士欣賞。作為第二季的網上節目，樂團早前錄製的幾場在深水埗旅舍「Wontonmeen」（即「雲吞麵」，又稱「細蓉」）的Tiny Galaxy Concerts，首先有法國中提琴演奏家拉．馬爾卡（Adrien La Marca）、德國指揮家及小提琴教授兼樂團首席客席指揮柏鵬（Christoph Poppen），聯同駐團藝術家（2010-2011）、鋼琴家李嘉齡合作了三套以弦樂獨奏為主的小型音樂會，之後有由小號名家納卡里亞科夫（Sergei Nakariakov）與樂師的演出。幾位客席嘉賓，去年已在香港的舞台上與樂團合作演出。在這系列網上音樂會中，他們分別演奏自己的心水作品，也是平日較少機會在售票音樂會中能聽到的樂曲。
打頭炮節目，由樂團小提琴首席格德霍特（James Cuddeford），與拉．馬爾卡演奏莫札特的《G大調小提琴及中提琴二重奏，K423》。在這段演出中，不難發現二人演奏的相似程度，不過聽過從前兩人各自的演奏，這次沒有預期他們能夠水乳交融，大概是他們臨場互聽到對方的演奏，從而不自覺地改變了自己，而得出了兩人共識下的音樂語言。兩人精緻的演繹，優雅而甜美，音樂線條與音色都極漂亮，風格亦非常典雅。
在第二集裡，拉．馬爾卡更與樂團的單簧管首席方曉佳及鋼琴家李嘉齡，合作優美感人的布魯克《八首小品，作品83》裡第二及第五首三重奏，兩首皆為如歌的動人樂曲。拉．馬爾卡自然流暢地演繹兩首樂曲，他冷靜的音樂語言，反令人感到很意外，他以頻密的拉弓速度與力量變化，配合濃郁的揉音，在冷靜的表面下，透出強烈的感性，令演奏帶著極具感染力的感人歌唱性及深度。方曉佳圓潤的樂句表現，帶著合理的抑揚頓挫，聆聽著中提琴的一步一伐，兩者在平衡及相輔的層面上都令人滿意。李嘉齡低調的底層線條，連綿而不起眼地存在於前兩者之中，成功地為作品付上平衡兩者的浪漫色彩。珠玉在前，因此拉．馬爾卡演奏改編版本的浦羅哥菲夫《羅密歐與茱麗葉》中的「露台場景」，便相對地顯得較為平凡了。
指揮家柏鵬，除了在樂團的音樂會電影中，以演奏小提琴粉墨登場外，去年亦與拉．馬爾卡合作，以獨奏家的身分，演出莫札特著名的《小提琴與中提琴交響複協奏曲》，水平之出眾，實在令人大開眼界，亦令觀眾了解到，他本來是一位小提琴家和小提琴教授！今次，為了這場小型音樂會，柏鵬預備了幾首不常被演出的動聽獨奏作品，並與樂團首席格德霍特合作演出。一開始，他選奏風格較為現代的亨德密特《小提琴奏鳴曲，作品31之2》。明眼的觀眾，應該已即時發覺柏鵬的基本功，竟然是如此乾淨扎實，不曾與小提琴搏鬥，技巧與發音都是輕鬆地隨手掃出，當中偶爾出現的極微瑕疵，早已被他清爽而亮節的演奏風格所掩蓋。除了撥弦的樂章較為不夠玲瓏外，整首現代作品在他的手裡，他都奏出當中高雅的歌唱味道。之後，他與格德霍特演奏巴托克的《44首小提琴二重奏》，當中演奏了五首選曲。平日演奏風格纖麗的格德霍特，在「老薑」面前，相映下竟反而比較濃烈，實在相當有趣。兩人的手勢習慣不盡相同，但在幾首作品中，他們瞬間已能融為一體，非常合拍。當中舞曲及民謠的風格，兩人在節奏及歌唱方面，可謂合作得頗為天衣無縫，玩味亦相當強。而柏鵬選奏音樂會加奏的熱門樂曲——巴赫的《D小調第二小提琴組曲，BWV1004：III 薩拉班德舞曲》——柏鵬近乎「清奏」，嚴謹地控制著揉音的演繹，在現場充塞著不同物品（或可說是雜物）的狹小空間中演奏，未必合適。不過，已想像得到他的演繹，在音樂廳舞台能展現出到的相應效果。柏鵬平穩而輕浮的弓法，純粹以音符色彩的通透感來表達樂句的感覺，而多番不連綿的分弓，塑造出音符之間的呼吸空間，令樂曲的累贅感減低。音樂中沒有低訴，只有純樸的唱誦。期待他這個演繹，能在音樂廳中重現。
最後兩集，則由弦樂轉為銅管的專輯。小號巨星納卡里亞科夫選了幾首改編或銅管本為主奏樂器的作品，與李嘉齡合作演出。第一首演出的舒曼《幻想曲小品，作品73》，納卡里亞科夫以柔音小號演奏，整首樂曲的難度即時提高。此話何解？在這首作品中，獨奏與鋼琴有極多對答及互相追逐的片段，第三樂章中的快速段落，更不乏同步的樂句，所以，兩人的默契非常重要。音樂處理的共識、各人在技巧上的果斷，都直接影響演繹的效果。而柔音小號的客觀條件，相對地較為「笨重」，作為舒曼典型的風格，每每帶著非常、非常長的樂句。如此種種，要演繹得好，確實非常考工夫。納卡里亞科夫近年潛心鑽研弦樂的曲目，在這部作品中，不難發現他接近以弦樂器演奏的味道，連綿不斷、以輕柔聲尾為主調的分句、寬大的震音，與弦樂家運用的出色弓法無異。李嘉齡在長串的樂句中，輕巧的句子波動，令音樂有良好的調息機會。兩人在歌唱的理念上，風格非常一致，整首作品的演出可謂令人非常欣喜。
格德霍特演奏了兩首拉威爾所寫的小品：《哈巴涅拉式小品》和《以佛瑞之名的搖籃曲》。以現場錄音而言，他演奏第一首作品的感覺，在音色上就有些不夠濃烈；但在第二首加上弱音器的演奏，通透飄逸的散漫法國味道卻非常不俗。李嘉齡在伴奏上都輕輕柔柔，不會蓋過格德霍特的輕盈色彩。納卡里亞科夫在格拉祖諾夫的《降D大調小號及鋼琴小品》中的演出，的確是精品中之精品，完全不強勢而甜膩的音色及歌唱性，非常浪漫。李嘉齡的配合亦顯得很輕鬆。
最後一集，納卡里亞科夫全以柔音小號演出，在拉赫曼尼諾夫的《G小調大提琴奏鳴曲，作品19》的第三樂章的演繹，極之動人。低調而深刻的演奏，將拉赫曼尼諾夫富於歌唱性的作品風格，表現得非常細膩，而最難的表現，大概是最低的幾個音符。李嘉齡在鋼琴的部分，除了配合獨奏，亦奏出恍如作曲家的第二鋼琴協奏曲一樣的氣質要求。兩人的演繹，確實合拍而感人。格德霍特也演奏了舒曼兩夫婦的作品選段。在舒曼的《F-A-E奏鳴曲：間奏曲》，他在主題的演繹非常優美，在這個簡單的樂章中，他把三段體的曲式，層次分明地演繹出來；而在更少被演奏的克拉娜．舒曼《三首小提琴及鋼琴浪漫曲，作品22之3》中，他踏實無華的演繹，把樂曲本身與舒曼的類同作品的相似特質，充分地表現出來。意念上一氣呵成的長樂句、情緒突變等等的風格，格德霍特總能找到一種堅定的浪漫，多於陰柔的吟訴。李嘉齡在典型的舒曼先生所鍾情的滾滾鋼琴線條中，與獨奏的配合亦不錯。在最為人知的舒曼《慢板與快板，作品70》，通常都是以大提琴擔任獨奏。納卡里亞科夫在慢板的部分，動聽得無話可說，而在往後的快板，似乎更是容易得順手拈來，他依然以動聽為最大前提，在高音的爆發處，更是以漂亮的圓潤音色來作終點。李嘉齡在這部作品中大跳的段落也多，音也密集，作為伴奏，反之非常繁忙。
【後記】
三位客席嘉賓去年在港的演出，剛巧筆者都有欣賞過。柏鵬與拉．馬爾卡錄影的那段時候，天氣微涼，頗為舒服。在影片中，三位弦樂家的樂器，在一般的房屋內，聲音也自然得非常漂亮，連方曉佳的樂器，都似乎受惠於天時，也同樣在地利、人和的條件下，觀眾完全接收到高水平藝術以外的「紅利」。兩個月後，還記得納卡里亞科夫在冰涼的空調音樂廳中，樂器經常出現失靈的情況，但在四月潮濕悶熱的天氣中，在房間內無可選擇地「順應天時」，反而令他更得心應手；還看格德霍特，可憐小提琴在熱辣辣的屋內，弦線都遲鈍得動不了，聲音之奇怪，大概只有平日練琴的人才明白。看著幾位音樂家在這系列中的漂亮演奏，可以感受到在幾十年前的舊區，沒有今時今日的舒適環境下，音樂家到底怎樣練習。也更像，在收買舖中，有一群明日之星在練琴，幾十年後在舞台上成名，要一睹風采就要付入場費了。同時，也不得不讚揚錄音工程師的妙手回春。
大概應該邊看邊飲杯涼茶……
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