 |
2016年蘇．希利受西九文化區委約創作了《觀．影–香港舞者》，再到現階段的《觀．影：城市舞畫組曲》，這是一個歷時八年的大型舞蹈影像裝置。蘇．希利為香港、日本和澳洲三地共27位，年齡由28至106歲的舞蹈藝術家攝下身影，提煉成數段影像。作品構成一隻雙人舞，舞者與城市，鏡頭與舞者，觀眾與影像，各種關係互動在黑盒空間中交纏互動。
舞蹈作品中的影子關係
這個作品中有不少影子遊戲，觀眾被三個影像屏幕包圍在黑盒正中，數段影像輪流或同時地被投放於不同多媒體效果的屏幕上：一側是三重頂天立地半透明布幕，對面是一列五個高掛的較小型屏幕，最後一邊是比成年人高一點又有點斜度的單幅大型屏幕。觀眾時而受到背面或側面屏幕的光影吸引，選擇轉身或重新投放視覺關注點。
還有澳洲藝術家珍．梭羅受邀請製作了七個真人大小織品雕塑裝置，每一個線人像代表一位參與這個作品的舞者。它們被放置在一側的小舞台上，被光投射的影子隨影像的播放而變換。珍．梭羅也在採訪中表示這裡的「影子更重要」，它們投射出舞蹈動作的本真面貌。
而該舞蹈影像本身也有不少影子關係，在作品開始處即呈現兩個特寫人像的面部互動，這種影子關係超出了模仿的範疇，而略帶互相詮釋的意味。當分格的畫面如影子那樣可以構成一種新對話，這是影像世界中無法比擬的優勢。《觀．影：城市舞畫組曲》正是用一種全新的視覺技巧，借用影子這種更詩意的方式去重塑了舞蹈中看見與被看見的張力。
城市作為舞者不規則的投射面
蘇．希利稱：「投影時，我喜歡溢出一個四方或長方形的框架，扭曲它，以不同物料做成投射面，或使用多重屏幕的顯影，這樣不但解構和挑戰了原有視框的慣性模式，打破固定的規條。」
在她的作品中，除了不同的屏幕組合運用，影像中的城市背景也是一塊天然的不規則投射面。踏出以往固定的舞台空間，舞者回歸孕育他們的地方起舞，開闊的澳洲草原、精緻的日本街道、斑駁的香港舊區……這些城市的特色也被投放在不同舞者的動作上，每人身處的環境和他們的熱情，既孕育了身體和形態，還體現了各自的文化及個人身份認同，這是城市背景帶給每位舞者的深刻印記。
城市中那些不自主的動感
城市所能發揮的作用當然遠遠不只是充當一塊背景，城市本身就懂得舞蹈，它所隱藏著的不自主動感總能帶給人類不同靈感。在該舞作中，舞者流暢舒緩的動作與流動的水相互映照，彷彿是那些水的動推著舞者的動；106歲的Eileen Kramer和隨風輕搖的古樹共舞；梅卓燕站在五光十色的香港夜景前展扇，與變換的燈光對話……
還有多位舞者與動物間的互相模仿與互動也頗具趣味性，陳敏兒與雙色龍共舞，瑰麗又神秘；日本舞者原沙織與龜互動，凌厲的眼神與自在的龜相映成趣。這是場安靜而感性的經驗，誰又會是誰的影子呢？彷彿是在詰問舞蹈最原初的本質，它一向都是歸屬於自然的，那些隨心而動的雙人舞。在視覺權力的角力中，動態一次次帶來新平衡。
（文章於《舞蹈手札》Vol.24 No.1同步刊出）
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。