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本來是就新約舞流的賽馬會「音語來回」舞蹈教育計劃的活動《暮言． 菁行》舞台演出寫評論，但我想多花點心思寫整個計劃的理念。因為，香港，又或者當下社交媒體屏幕主導的生活裡，都需要把「舞蹈」從技巧訓練中，提煉更多的精神養分。
一直認為香港的舞蹈教育太專（又或者太狹窄）。考取文憑資歷的有一類，表演競賽的有另一類，總之那關於學習舞蹈的想像，總是離不開對著鏡子，鍛煉身體，用肢體擺出具觀賞性的姿態動作，忽略了關於創作內涵的培育。市面上的舞蹈班，受歡迎的大部分都是分享「如何舞動？」、「如何舞動得更好？」、「為甚麼舞動？」這些命題，一來難以用一季幾節課去涵蓋，二來「舞蹈即是身體」這個印象，實在太過牢固了。
所謂「舞蹈訓練」，究竟包含了甚麼？新約舞流的賽馬會「音語來回」舞蹈教育計劃用了三年時間跟年青人探索關於創作和表達，舞蹈當然是主導的學習媒介，但參加者經驗的是舞蹈之於其他藝術媒介包括戲劇、音樂、文字及視覺藝術中，研習藝術。所以，參加者所沉浸的舞蹈教育，再也不是純粹「如何舞動」的方法。我個人並不反對學習舞蹈等於鍛煉身體或運用身體，但從《暮言． 菁行》的演出裡面，舞台上的演出又的確深入地探討「溝通」的意義，從日常生活的口語或手語表達，到用肢體合作，再表現個人與群體之間的畫面……這些題目不乏於我們所認為的「學生演出」，但表演者的質感和整體性，是細膩而讓人感受深刻的。
《暮言． 菁行》的演出儘管是70多位年青人，參與四支舞蹈演出的他們並不是單從舞蹈老師身上學習動作，他們通過一系列的藝術工作坊，到訪社區中心，與退休人士共同經驗跨藝術媒介的活動，互相分享自身的經歷、感受和成長故事，然後再編排舞蹈演出。更重要的是，計劃強調另一個層次有關舞蹈老師（或編舞）的共同進修，舞蹈老師不單需要與其他藝術媒介的朋友開發教案，還要跟參加者一同到訪退休人士取材。
說取材可能壓扁了整個計劃的構想意圖，從演出期間一位退休人士心路歷程和參加者的演後分享，都可以見到那所謂年青人跟退休人士以藝術接觸的經驗，對所有參加者都是一個轉化過程。年青參加者從一種刻板義工服務式的看待出訪社區，到在過程中被退休人士的故事和熱情感動，都豐富了肢體裡面所可以蘊藏的內容。編舞在整個計劃中的參與，也正好給他們養分重新思考身體教育的著眼點，尤其在最需要多元開放，再沒有新鮮事的這個時候，回歸身體內在的故事，融入更多藝術媒介的參與，才是理想的想像。
（文章於《舞蹈手札》Vol.24 No.1同步刊出）
（印刷版照片說明修訂為「《暮言． 菁行》/ 攝 : Hardy Cheung，照片由新約舞流提供」）
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