在城市當代舞蹈團跳出名堂的年青舞者麥卓鴻，離團後與友人成立了綽舞場，並出任藝術總監，先後交出《遍地謊蜚》與《遺角》兩齣長篇舞作。前者早在2020年10月首演，後者本安排於同年12月演出，無奈當時疫情再度升溫，最終延遲了整整一年才於2021年12月正式首演。
同樣於青年廣場Y綜藝館作首演，《遍》跟《遺》在表演上的探索方向卻不盡相同。《遍》只有三位男舞者，動作傾向大開大合，當中力量滿滿的硬朗形體風格，特別令人印象深刻；而靈感源自法國劇作家尤金．尤內斯庫著名經典《犀牛》的
《遺》，就在麥卓鴻、潘振濠、黃耀權三位舞者以外，加入了其他不同背景及風格的演者，以及綽舞場二團的成員，除明顯為群舞段落帶來更多色彩外，也可能因為多了女舞者的參與，整體的動作質感也變得相對溫婉，潘振濠的動作力度跟質感尤其與前作不同。如果說上次《遍》的創作風格是陽剛狠勁，今次《遺》就讓大家了解到綽舞場的創作也能有深情溫柔的面向。
然而，今次《遺》的感性呈現，卻來得有點拖泥帶水，其中有不少部分在節奏拿捏上都稍嫌不夠明快。好像近演出末段，潘振濠飾演的男人也漸變成跟其他人般，成了一個快將失去面目的身體，但經過一番努力，終尋回鄒柏賢飾演的紅衣女伴，可惜她早已失去了生命力／活力……這一整段作為結尾，其實有充分的空間去堆疊情感，但我認為目前編舞在處理上，尚未能令男女二人（及群眾）的關係有所提升，節奏也被連綿的抒情音樂拖慢拉長，甚至影響到最後潘的一記英雄抱美剪影變得突兀多餘。
整體而言，縱使今次演出仍有不少改進空間，但也樂見綽舞場眾人的努力與視野，特別是他們在題材及主題的選取上面。無論是前作《遍》內有關操控與自由的思辯，還是看見《遺》的主角如何以寡敵眾，在面目模糊的人潮中保持清醒，都在在可以扣連當下天天上演的社會政治亂象。經過過去兩年多的社會撕裂與及抗疫政治化等議題充斥，相信觀眾在欣賞綽舞場的這兩個作品時都會更容易產生共鳴與感受，從而得到更多反思和啟發。
雖然單以兩個作品去為舞團定調並不公平，但見他們能夠透過編創舞蹈去展示一種態度，做到有話要說，已經相當值得鼓勵，期望綽舞場可以繼續堅守信念，為本地舞壇帶來更多發人深省的作品。
（文章於《舞蹈手札》Vol.24 No.1同步刊出）
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