沒有統計過香港究竟有多少小孩在學舞蹈，但看見幾乎所有地區都有大量的教孩子舞蹈的課程，便知道必然有很大的市場。然而，除卻為了成為入讀更好學校的籌碼，及讓家長多幾分時間休息之外，在香港學習舞蹈，甚至觀賞舞蹈，對孩子還有其他意義嗎？舞蹈應該被量化及功效化嗎？很可悲地，答案是必須要的。至少在香港，大部分需要追趕觀眾數字的藝術項目，及家長作為消費者的教育上，舞蹈依然僅是為了強身健體，接觸一下藝術，及娛樂消遣的道具。事實這樣的「功能」定位也沒有錯，只是在這種淺層的消費買賣模式下，仍然解決不了一個很基本的核心問題：如何讓孩子學習及欣賞舞蹈，這種幾乎是藝術類型中最常表現抽象概念的形式呢？為甚麼覺得無所指向的舞蹈動作是美，繼而產生更多的想法（那怕是消費效果）?
稻田身體劇場似乎在這個如何讓孩子欣賞動作的美上，花了很大的巧思，成為《航》的發展核心，而非僅僅要兒童觀眾動身來消耗體力，或純粹表演再催眠式問孩子好不好看美不美等，來賺取連孩子都覺得虛偽的回應。《航》做了一個香港舞蹈以至香港兒童藝術表演節目少見的行動，就是主持人不停問孩子：「你有甚麼感覺？」、「你覺得這個動作像甚麼？」縱然孩子沒有太多詞彙去表達感受，但肯定的是孩子必然比成人更富想像力，一個圓球與舞者，已令他們捧腹大笑，思想飛轉，因為在他們眼中，普通一個圓球已是一花一世界，可以代表星球旅行，可以是沙灘球大戰，可以是汽車的輪軚，更重要是圓與身體的碰撞，產生了很大量非生活化的構圖，也令孩子看到很多線條上的組合，而經過主持人不停的提問，令這些畫面能與生活上的意象連結，使抽象的舞蹈不再只是線與動能，而是有「意義」的象徵。動作、線條、道具與人之間的互動，縱使仍然抽象，但在主持人間斷出場引導小觀眾去想像及思考之下，每個動作都可以對應不同的真實場景，這次波浪的動態是海，那次攀爬的身體是船，今次的氣墊床是冒險，那次躺平在床上是享受，而建立了舞台上的舞蹈動作與觀眾腦內想像之間的關聯。這肯定不是唯一的欣賞舞蹈的方法，但卻讓「不懂」舞蹈的小觀眾，有了一個可切入觀察的想像基礎，去欣賞身體節奏及動作。
照片由稻田身體劇場提供
有趣的是，近二三十年才被發現的鏡像神經元，近期在歐美開始廣泛應用於藝術學習的研究上，簡單來說，為甚麼當人小時候學習過音樂或舞蹈，成長後會比其他人更容易接受及欣賞藝術作品？同理心，或感同身受如何用科學來證明呢？或許，《航》不同於一般兒童表演藝術的呈現及分享方式，正好為鏡像神經元用於舞蹈感知這個題目提供了答案。不同於一般兒童劇只求孩子了解教訓，或傳統舞蹈學習要求孩子明白舞劇故事、芭蕾舞裙的美麗等，《航》在最後最後，呼應之前幾次從簡單道具誘發想像，給予觀眾一張彩色玻璃紙，讓觀眾看看紙張在燈光下的變化，並隔著它來細賞添了一層色彩的旁人，及這個奇妙的世界。當然，世界並沒有變得奇妙，但觀眾的思緒卻飛遠。美感是，由台上引導想像，來產生共鳴。
在此，我想回到文章最初的問題，究竟孩子在香港學習及欣賞舞蹈，除為了升學及炫耀多一個技能外，還有甚麼意義？又，既然本地有那麼多學生去學習，甚至被學校強迫去劇院觀賞舞蹈，業界也好，統計也好，結果本地的舞蹈觀眾還是這麼少？我們的鏡像神經元怎麼沒發揮作用，來啟動我們對舞蹈美態的共鳴感？或許當那班看過《航》的小觀眾長大後，可以給予我們不一樣的答案。即便編舞認為這次的舞台不如她們原意，因疫情及延期關係改為鏡框舞台，而沒辦法在更能接近觀眾的黑盒劇場與觀眾有更多互動，但那份渴求分享、引導想像及欣賞的美感，確實會滋養觀眾，成為又美麗又美好的成長回憶。
（文章於《舞蹈手札》Vol.24 No.1同步刊出）
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。