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脫下鞋履，步進排演室，眼前景象陌生又熟悉。鏡子、扶把、手推車、意義不明的大皮球與滾軸⋯⋯三位舞者圍成半圓，站在「佈告板」前如陀螺般慢速迴盪。現場演奏者以頌缽微細平穩的音頻引導觀眾進入演出，磨缽的手勢與舞者的身體互相呼應，緩緩畫出一個又一個圓，聲音亦震盪和應，迴盪、縈繞不斷是聲音的曲線和身體的餘音。
《拾憶遊》沒有滿溢的能量，一切都在高度控制的狀態下進行，舞者緩慢地尋找身體的圓、演奏者徐徐抹出聲頻、觀者不自覺屏息；有趣的是創作者想要擺脫教育場所約束身體的特性，卻在展演現場呈現另一種約束。舞者一度擺出恍如芭蕾的預備姿勢，起勢一刻卻將之扭轉，折彎扭曲的身體，在「約束」和「自我」間掙扎。說是掙扎，視覺上卻一貫柔和，角力只在心理層面延伸。
演出中段，舞者從地上「拾起」了甚麼，憑藉作品名稱大約猜到與回憶有關，然而編排上略嫌不見首尾。反之「圓」的意象深刻，無論動作抑或聲音都緊貼其迴旋的曲線。作品中後段演奏者敲響玻璃杯，聲音在杯中迴旋震盪，然後玻璃杯被緩緩高舉，聲形同步牽引眾人視線，劃出一道深刻的弧線。其後音樂漸轉明快，手風琴催促律動，身體重複扭曲直線，若隱若現的陰陽調和——身體在高度控制狀態下製造不穩定。手風琴明快節奏連帶身體律動加快，三人重複扭動曲線、畫圓、停頓——停頓在鏡子面前，停頓在觀眾面前，停頓在扶把之上。停頓製造疑問，是誰、是甚麼令你猶疑？還是你累了需要休息？稍息之後舞動繼續，再停頓、再繼續……直到手風琴慢了下來，複雜音頻漸化為簡，單一長音照看躺臥地上的疲憊身軀。舞者以緩行曲線對抗排演室規範強勢的語言，他們專注的狀態帶領觀眾跟隨聲像迴旋，在思緒間稍息。
排演室內有不少從北歐首演保留下來的佈景，演出完結後舞台馬上變成展覽，讓人再三思考規範空間被扭轉的可能；但佈景在演出過程中意義不明，像是從不存在但又佔了不少物理空間。若香港版演出有北歐版的煙霧，到了尾聲霧散開才看清佈景，或能轉化空間連接兩地，增加對空間權力的想像。但香港版沒有煙霧，北歐式佈景赤祼地躺在場上，沒有連結作品，觀賞上造成一定程度的困惑。
餘音迴盪片刻，終於被眾人呼吸聲蓋過，掌聲響起，又回到最初的排演室。回看這趟旅程，聲音是最好的領航員，帶領我們走進詩化空間中，放下過於複雜的技藝展示，擁抱簡潔的身體語彙。可惜結尾略急，在慢步調一小時後，不妨再安靜歸零片刻，讓觀眾在不動之下感受身體和空間的轉變。另外亦建議在觀眾席佈置上花點心思，去掉「規範」的座席安排，詩化空間的效果會更理想。
（文章於《舞蹈手札》Vol.24 No.1同步刊出）
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