第一百八十擊：鄧樹榮戲劇工作室《哈姆雷特》

鄧樹榮戲劇工作室特別呈獻「香港國際莎劇表演交流」，節目包括舞劇《哈姆雷特》和戲劇《羅密歐與茱麗葉》，兩個皆是海外藝團從未於香港上演的作品。是次演出由鄧樹榮戲劇工作室製作、海外藝團和本地團隊共同協作進行；海外藝團提供內容，本地團隊排練搬演，藉莎劇進行跨地域交流。

意大利新銳舞團imPerfect Dancers Company擅長編創身體能量爆發的舞蹈，以激烈的肢體語言引導觀眾感受澎湃情感。這齣舞劇展示《哈姆雷特》故事最黑暗的一面，帶領觀眾走過一段生與死的旅程。精神不穩的奧菲莉亞，嘗試透過閱讀《哈姆雷特》了解自己的心靈。文字幻化成現實，書中人物逐一出現，藉著這個故事，她，重活了一次。

藝評人：朱琼愛、陳國慧

第一百七十九擊：600 HIGHWAYMEN《千方百計》第二部份：相遇

一個與陌生人相遇的作品

一個想像我們之間該如何重新開始的創意提案。以好奇心面對分歧與距離。一張小木檯放置在空間的中央，木檯被一塊透明膠片分隔。你坐在檯的一邊，另一邊是一個陌生人，一疊字咭及提示作為你的指引。正當我們的共存與磨合已經異常繃緊，虛擬會面正進一步把我們的關係壓碎、平面化，《千方百計》：第二部份是一個機會讓你重新思考你如何假設自己對另一個人抱有認知－包括你自己。劇場從非常個人的情況下出發會帶來什麼？一切就緒，只需要你和我。

我們之間有千百萬種方法
從這裡是一條隧道
也許我們再掘深一點
你就是演員
你可否潛到下面
我就是演員
我們得找個起點
為何
不
就在
這裡
你
和
我

藝評人：李博文、陳國慧

第一百七十八擊：香港舞台技術及設計人員協會《科藝藝術節2022》

光、影、聲、景、技、藝，突破劇場新體驗

做設計是不是藝術家？做舞台製作又是不是純粹的技術人員？

香港舞台技術及設計人員協會獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助，將於 2022 年 7 月 16 至 24 日於西九文化區藝術公園自由空間舉行香港首個「科藝藝術節」(TAF2022)。藝術節將以本地科藝自主創作 (Technical-arts-initiated Performances) 為重點，以「模稜與並置」(Ambiguity & Juxtaposition) 為主題，製作多元化活動，包括科藝展演、幕後導賞、演後分享會、科藝創作展、專業講座及科藝工作坊。

同時藝術節亦邀請了跨媒體藝術家王志勇以他的多媒體作品作交流，藉此重塑香港舞台科藝的更多可能性，同時回應世界演出設計的發展趨勢。

藝評人：黃寶儀、陳國慧

第一百七十七擊：藝君子劇團《辱兒樂園》（記錄版）

誰說只有肉體才會有慾望？

人類將會有能力製造一個非常真實的虛擬世界，當中可以飲食、喊、痛、笑、有地心吸力。有人將這個科技應用在成人內容：體驗超真實虛擬色情，包括孌童、性虐待、甚至殺人。參加者以匿名身份加入，不會影響真實世界生活。該世界亦同時提供一般人在真實生活中未能接觸的高級享受，例如名貴干邑、高級音響、豪華大宅，一個為達到精神自由而設的高級俱樂部。

藝評人：曾翠珊、陳國慧

第一百七十六擊：Staatstheater Augsburg《活動。一個獨白。》

一個人站在一個光源之中。一個演員。他談論自己，談論這個我們稱之為《戲劇》的事件。這個事件是由一套嚴格的慣例和參數所決定的。這個人談論它，就像一個來自不同時代的科學家，在事件發生時分析它。什麼是 《戲劇》 的核心？它為什麼會存在？又是為了誰？為什麼演員要假扮成別人？而我們作為觀眾（克蘭西稱我們為 「陌生人」）為什麼全神貫注地看著他們，最重要的是：靜靜地看著？

藝評人：陳泰然、陳國慧

第一百七十五擊：香港話劇團《姊妹》

分開源於深愛 難以自拔因我就是妳

母親離世，分隔異地的姊妹再次聚首，不堪回首的往事倏地襲來：兒時的陰霾，成長的競賽，都留下不可磨滅的創傷……然而二人心底始終渴求對方的愛。可是家庭的缺失，令兩姊妹的裂痕加深，破鏡難以重圓。這次見面，最終引發一場驚濤駭浪、殘酷無情的罵戰。任由我（妳）如何反抗，都無法逃脫。

這些年，這對姊妹，究竟是如何活過來的？

《姊妹》由法國著名的劇場及電影導演、編劇和形體創作人 Pascal Rambert 創作及執導，曾以法語及西班牙語版本上演。是次Rambert將親自執導此粵語版本，由團員陳煦莉和黃慧慈擔演，為香港觀眾獻上一套優秀的國際作品。

藝評人：江祈穎、陳國慧

第一百七十四擊：管弦樂精英訓練計劃、自由空間《樂無止境：英雄之浮想》

聽一場突破傳統經驗的室樂音樂會

「音樂新晉薈萃」的年輕樂師同場演奏分別於不同年代衝擊當時主流音樂風格的兩首作品：貝多芬第三交響樂「英雄」及亞當斯室樂交響曲，並加入劇場表演，和更多別開生面的點子，讓觀眾沉浸在一反傳統的室樂體驗中。

節目以勇於跳出框框、挑戰未知世界的英雄為題，選奏之第三交響樂，標誌著貝多芬由古典音樂時期突破至浪漫時期，而這次演出的九重奏版本為香港首演，更是經典中見創新。美國作曲家亞當斯的室樂交響曲，素以高難度見稱，是這位當代古典音樂大師由極簡主義轉向極繁主義的里程碑。

「音樂新晉薈萃」由演藝學院音樂學院畢業生組成，為香港管弦樂團和香港演藝學院音樂學院合辦的「管弦樂精英訓練計劃」項目之一。樂團將在蔡敏德教授指揮下傾力演奏，同時綠葉劇團藝術總監黃俊達注入形體劇場元素。

藝評人：洪思行、朱振威

第一百七十三擊：香港話劇團《大象陰謀》（黑盒快閃限定）

大象走咗佬，原因喺邊度？
韓國得獎黑色喜劇 猜度懷疑下盡現荒誕人生

大象從動物園逃走，大肆搗毀市鎮，並破壞了政客的競選活動，社會一片譁然。大象飼養員說事件是意外，但無人相信。飼養員受千夫所指，探員、飼養員母親、同事和精神科醫生各執一詞，道出他們自認為最合理的解釋，究竟哪一個版本才是真相？

《大象陰謀》2012年於韓國首演，旋即榮獲第四十九屆東亞戲劇獎的最佳作品、導演及演員獎；第五屆韓國戲劇獎的大獎、最佳導演及演員獎等殊榮。乘劇院重開，為止觀眾戲癮，話劇團快閃決定製作一個黑盒限定版，誓要將此「韓風」好戲引進香港。

藝評人：喻汀芷、陳國慧

第一百七十二擊：盧定彰 x 英文瀚 x 劉曉江《璃屋》（香港藝術節委約）

《璃屋》是一個特別為大館設計的互動音樂裝置，由作曲家盧定彰、設計師英文瀚和聲音藝術家劉曉江組成的跨界鐵三角一起創作。

製作團隊原本計劃在大館的監獄操場上，特別築起一間小屋讓觀眾入內參觀，尤如置身迷宮之中親歷弦樂四重奏和電子聲效的各種互動體驗。

由於疫情肆虐，團隊特意邀請跨媒體藝術組合The Collective加入創作，以小屋原來的設計為基礎，建構3D虛擬模型，再透過嶄新的網上形式讓觀眾探索和感受音樂裝置。進入模型後，觀眾可以隨着自己的步伐向不同方位移動，多層次地感受音樂演出。觀眾更加可以透過鍵盤和滑鼠與音樂互動，這些選擇會觸發不同的聆聽效果，令每一次的觀賞經驗也有所不同。

當觀眾在迂迴曲折的通道與音樂和環境空間互動，可能會對前路感到迷茫。不過如果觀眾願意花時間在《璃屋》漫步，也許在探索之後便會找到令人豁然開朗的出口。

立即體驗：https://www.glasshouse.hk/

藝評人：陳一云、陳國慧

第一百七十一擊：香港大會堂60周年誌慶節目 — 藝術家鄭得恩作品《將來留座》體驗旅程

1962年，大會堂開幕，風暴襲港，香港從此不再一樣。 倏忽間，一個甲子過去。
時間這個概念很奇妙 ─ 六十年，彈指過，或短，亦長。在不同的時間點，我們看到的將來可有不同。

2022年3月古物諮詢委員會建議將香港大會堂列爲法定古蹟，然而它的意義遠超過一座建築群。有人曾在這裡參與大小表演和展覽、閱讀偉大著作、結婚、畢業⋯⋯此處盛載著人們對生命的期盼。

無論您是千禧、Z世代，或是上有長老下有子嗣，歡迎您來參與一個專屬大會堂的嶄新節目，踏上藝術家鄭得恩作品《將來留座》體驗旅程，遊走過去與將來，重新感受當下。

藝評人：李海燕、陳國慧