 |
無論是否粵劇迷，香港人總曉得唱一兩句「落花滿天蔽月光」；即或未能體會「江山悲災劫」的亡國恨，大概也略知長平公主與周世顯淒美哀怨的愛情故事。《帝女花》彷彿就代表了粵劇，又或是一般人的粵劇初體驗。
六十五年經典 藝術時代接軌
適逢今年是唐滌生《帝女花》作品誕生六十五周年，桃花源粵劇工作舍吳國亮、陳善之策劃多個以《帝女花》為主題的項目，旨在導引舊雨新知，回到唐滌生創作的時代背景，細味長平與世顯的亂世斷腸情。
早在二零零零年，桃花源吳國亮導演已蘊釀此創作理念及構思，當時製作的《三界．人鬼神》，曾將仙鳳鳴的《西樓錯夢》、《九天玄女》、《再世紅梅記》精華選段，配以簡約的現代舞台場景，突出演員身段美感，呈現三段浪漫愛情故事，而是次重塑《帝女花》，更一直是他二十多年來的心願及情意結。
六十五年後的今天，桃花源重塑經典，紀念致敬之餘，為的是拓展傳承，探索作品的當代意義，與時代接軌。是次《帝女花》專業版演出，原定安排一月公演十五場，邀請十二位不同粵劇演員，包括李龍、白雪紅、梁兆明、南鳳、衛駿輝、鄧美玲、陳咏儀、洪海、鄭詠梅、李沛妍、王志良、林穎施，交替演繹前朝末代公主與駙馬，不同組合，勢必迸發不同火花。
惟臨近公演，不幸再遇上嚴峻疫情，政府宣佈封閉場館，只能安排首場演出。雖然疫情肆虐，但阻不了觀眾的期盼及熱情，挫不了眾演員與製作團隊的士氣。在一月六日首演當晚，西九戲曲中心座無虛席。當晚由李龍、梁兆明分飾周世顯，南鳳飾演長平公主，而其餘十多位主要演員，亦有紛紛到場支持，首演空前成功！
重新探索作品 緬懷集體回憶
粵劇蘊藏豐富的文化價值與人文精神，惟隨著時代潮流的轉變，似乎被社會視為老氣及脫節的產物。是次紀念製作，嘗試運用不同藝術設計，揉合傳統與現代的舞台元素；並透過劇本重新整理，跳出固有程式演繹，讓觀眾重新走進劇本，感受人物情懷，思考在當今的意義。不論在演繹手法、詳略節奏、舞台調度、燈光音樂等，可見加入不少新的設計及意念，嘗試開拓新視角，貼近時代節奏，以不同層面及角度，重新探索經典故事的精神面貌。
開場〈序幕〉設計，已見心思。先在舞台幕前投射多幅任白《帝女花》電影的經典造型照，每幅油畫相當精美，配以多段任姐、仙姐的電影原聲經典對白，以及〈妝台秋思〉聯想曲作背景音樂，短短數分鐘，已勾起觀者一同緬懷這段六十五年的集體回憶，每個造型、服飾、片段、唱詞……都是彌足珍貴！
第一幕〈樹盟〉，編者將一九五九年《帝女花》電影版開場的經典小曲〈貴妃醉酒〉及生旦戲，再次重現舞台。此戲份乃唐滌生於拍攝電影版時重新編寫，小曲悅耳，生旦唱和，訴盡兩人初會情感，配合故事的浪漫詩意。是次為部分曲詞略作修訂，詞藻亦具水準，加上重整口古口白，連接生旦曲段後，更見一氣呵成，有助強化情節及感情表達，亦帶原創性。而其中「酬詩」部份，鋪排最見心思，編者有意聚焦世顯與長平的經典詩白：「合抱連枝倚鳳樓，人間風雨幾時休，在生願作鴛鴦鳥，到死如花也並頭。」此處演繹比舞台版節奏稍為放緩，特別設計一段柔和弦樂托底，有助強化及渲染浪漫場景；而舞台上佈置一幅實體牆垣，垣後放置一棵含樟樹，從牆垣上的圓框突出背後的含樟樹，具有視覺層次，再配以燈光投射，各元素的揉合演繹，呈現濃厚的詩畫感覺，意境浪漫，突出文本詩意，為兩人愛情誓約及國難經歷，作有力鋪墊。
開拓觀賞角度 呈現人物情懷
緊接第二幕〈香劫〉，運用不少舞台活動效果。〈樹盟〉後，隨即以旋轉活動台階，轉換宮廷場景，緊接傳召長平上殿，節奏氣氛更見緊湊。而〈香劫〉的宮殿景，裝上幾幅頂簷立體實景，配合燈光投射變化、殿簷斗拱的移動，營造火燒宮廷、梁歪簷塌的景象，突出皇城國破的場面。而轉場所用的光影投射，配以大提琴奏出低音效果，加強城破的震盪感。
在演繹方面，雖刪減皇后及袁妃兩角，惟編者重新鋪排昭仁公主及王承恩的戲份。昭仁公主方面，編者不用舞台版，而改用唐滌生電影版昭仁被父皇軌殺後的唱詞及口白，演員有更多發揮空間，也嘗試從長平以外，多一個角度刻劃這皇室面對國破家亡之時，親情與國情之間的複雜心理。崇禎殺女是狠心，但亦是出於愛護，鋪寫此段內心戲，感情到位，更見張力。
此外，特別設計崇禎上山自縊一節，亦見劇力。編者重現電影版崇禎的〈錦城春〉唱段，放在城破之後，著力編寫崇禎與王承恩的戲。新寫的〈俺六國〉唱段，以及崇禎寫書情節，除了體現主僕之情，更見國君愛民之心，字字內心獨白，感人肺腑。最後以髮覆面，自縊煤山。此段情節，正把《明史》：「帝崩於萬歲山，王承恩從死……自去冠冕，以髮覆面。」作了具體演繹及補充。飾演崇禎的前輩廖國森，於本幕有極大發揮空間，唱做功架十足。他帶領兩位新晉梁非同及梁振文，亦有充份發揮，情感細緻。重塑〈香劫〉，以昭仁、長平、承恩與崇禎的三段對手戲，將幾位歷史人物表裡的亡國之痛，深化呈現。開拓之角度，乃昔日舞台鮮見！
活用舞台空間 營造藝術效果
第三幕〈移花〉的情節重心，集中以詩白：「驚聞樓下語，屍橫血泊中，望屍沉江海，存貞自毀容。」交代，並以詩句投射作為過場。此安排長平不用上場，以便有充分時間轉妝，劇情節奏也更為爽快；而刪減〈乞屍〉枝節，雖刪去周世顯與瑞蘭的對話，但對整體劇情影響不大。在過往劇團演出，也曾見類似修訂。
第四幕〈庵遇〉之後，劇本內容改動不大，設計心思較多在舞台佈置。長平在維摩庵一段〈雪中燕〉，盡用整個舞台空間，以射燈及底景投射，營造雪地效果；而轉場進入庵堂〈相認〉部分，則用旋轉活動台階，並把觀音及金童玉女像，虛擬在觀眾位置，演員可更自然地向台口做戲，效果不錯。
以往粵劇限於台前做戲，表演程式及舞台調度亦較固定。而是次嘗試突破限制，演員在不同演區有所發揮，舞台視覺更「活」，演繹節奏更「緊」，從藝術感觀來看，視聽聲色都較為豐富。惟此演繹方式，或影響傳統粵劇所著重關目表情的展示。演員在一些演區，觀眾或難看得清晰。而演員亦要十分熟練場景的轉換時間、活動節奏，上落場景亦要帶戲，講求流暢自然，這也是一大考驗！
不同風格演繹 拉近時代距離
下半場〈迎鳳〉開始，周世顯由李龍擔演。在寫表之後，刪減周鍾復上一段戲，也是適切改動，對整體劇情同樣影響不大。重頭戲〈上表〉一幕，龍哥盡顯功架，帶表上場的「鑼邊花」、誦表的「中板」等，唱腔獨具韻味，大鑼大鼓亦將氣氛推高。真男人、男文武生演繹的周世顯，另有一番剛烈、穩重與沉著。是次製作，由不同男女文武生演繹周世顯，相信唱做必有其自身不同風格，正好是一個寶貴的交流觀摩機會，讓《帝女花》不囿於程式，嘗試開拓不同演繹風格，帶出不同的觀感與角度。
最後一幕〈香夭〉，一段過場的喜慶音樂，難免有感突兀，似乎過於歡愉吧？但筆者細想：一場婚禮，理應是喜樂歡騰。成婚本是喜樂之事，惟他倆卻選擇殉國殉情的結局，圓滿成就一份大愛的情操。這場婚禮，表面是「悲」，內在是何等的「淒美」呢！喜樂之聲，迎來兩人演繹他們最後的抉擇，此反差更顯一分浪漫、淒美、悲壯！
奏起〈妝台秋思〉的旋律，台下觀眾席前方樂池的位置，亮起了數十盞的小燈，整個場面頓時增添時代感與浪漫色彩，觀者恍如身處於一個滿佈燭光的婚禮上，縮窄了舞台與觀眾的距離，拉近了《帝女花》故事與當今生活的時空！愛情、親情、家國情的交錯抉擇，不就是你我今日仍經歷的生活處境嗎？
傳統現代揉合 藝術注入生活
桃花源的《帝女花》是一部成功將粵劇傳統及現代藝術元素融合的製作。以上所談及舞台效果的融入，劇本演繹的修訂，都對作品精神的表達起了正面作用。不論在視聽層面，還是故事意義，也增添觀賞角度，啟發不同感受。能守著傳統，加入新藝術元素，取得平衡，找到尺度，並非易事，過程必充斥艱鉅的挑戰。
藝術創作，難免一定遇上衝擊，未必得到眾人的認同與接納。畢竟，每人對藝術的追求目的不同，有人旨在純粹娛樂享受，有人意在追捧偶像演出，不願意接受其他角度的切入與程式的改變，這是可以理解的。但對於藝術創作的長遠發展，作品經歷的時代及文化意義，這又是非常值得探討的議題。
《帝女花》一直造就一個又一個粵劇接班人，相信每位演員出道，無不演過此劇。當然，此戲寶只要按著程式去演，都可保著演員過關。觀眾之所以百看不厭，在於箇中的感人主題、曲詞詩意、浪漫場景……長平公主的剛烈激情、敢於抗爭；周世顯的形俊睿智、義重情深；周鍾的勢利嘴臉，性格形象皆有血有肉。奈何，時至今日，畢竟時代變遷，生活的節奏與思維，每日都正在轉變。加上社會媒體日新月異，娛樂品味百花齊放，究竟《帝女花》所呈現的情懷及文化特色，能否進入當今世代的生活之中？其文化價值及藝術生命力，如何得以承傳下去，在我們的腦海與視覺中，永恆留存？還是……只能留在半世紀的戲迷心中？
不論製作人、編劇或演員，對待藝術不能只為市場需求，或局限於某一觀眾層的喜好。若一成不變，固步自封，這絕不是藝術發展的正面出路。面對時代步伐的急促轉變，反應溯本求源，一同探討如何在傳統基礎上，花一點創意思維與點子，嘗試開拓不同展現模式，讓這本土藝術，能夠注入當今不同階層的時代生活，繼續將戲曲核心價值呈現與傳承，才能成功延續這本土文化的世紀神話！
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。