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臺灣一級京劇團體「國光劇團」每年公演除新編戲外，各季也會推出傳統戲，去（2021）年春季「開春．宴」三天四齣戲順利演完，夏和秋季的因五月中旬起數月新冠肺炎疫情趨於嚴重而停演，秋末減緩，冬季演出才全面開放賣票。
劇團規劃傳統戲，通常以劇情或表演特點作為主題。去歲冬季公演名稱是「鬼．瘋」，構思劇目中有鬼（魂）神角色或人物精神類似瘋顚而來，既指劇情共同點，也是表演特色，演員透過高難度功夫表現人處在非常形、常態的狀況。
此主題不是初見，2009年夏季公演也同名，這次部分劇碼與之前重覆[1]，但不同的是，新秀人才有成，劇團十年來培育的青年演員已可擔綱主演，傳承〈大劈棺〉、〈活捉〉等戲，以及需要群策群力上場，《武松》、《長生殿》（崑劇小全本）和《雪弟恨》等大戲。
一、京劇的民間本色
京劇起源於民間，凡百姓喜惡的事物均帶著想法、風俗、信仰、價值觀……在內，也許其中見解、知識成分不夠精確，甚或迷信不開化，卻是樸實無華、真正的生活反應，所以來自民間的京劇，便有這樣的庶民性格。
我看京劇全部《武松》和《雪弟恨》，前者包含武松和潘金蓮、武松打店，後者演〈黃忠帶箭〉、〈關公顯聖〉、〈劉備哭靈〉、〈趙雲救駕〉，俱有鬼魂顯靈情節，故列在本次主題，因反映人民所好和信念，以下藉這角度按序討論之。
二、《武松》
《武松》故事出自中國古典小說《水滸傳》，描寫梁山泊好漢義勇生涯之外，亦有大量市井生活內容，充滿小民的人生想望。國光所演《武松》，投射常人「酒色財氣」愛好，表現傳統京劇的民間性格。
（一）傳統戲的常民愛好與婦女形象
戲裡酒不只是飲料，更作一種催化膽量或意念的物事，在〈打虎〉武松帶醉壯膽與虎形搏鬥，〈戲叔〉潘金蓮微醺試探武松都可以見到。
其次，人好色相皮囊之美，男女皆然，〈戲叔〉潘金蓮對武松的試探，先手指於桌上逐漸靠近，然後拉住對方的手，和側攬住後者肩膀，藉肢體接觸[2]，傳達不可言說的心意。凌嘉臨飾潘金蓮，由同團著名花旦朱安麗傳授，她唸白節奏和局部咬字有朱的語言痕跡，眼神含情、思春滿溢，做表卻不放蕩，是「思而無邪」，一腔愛怨才能獲觀眾理解。不過再怎麼無邪也不敵戴立吾演的武松，冷面正氣，守禮的木訥拘謹，怒叱時暴力相向，張弛地令人驚乍。
〈戲叔〉是女對男的調情，〈挑簾〉則反過來男引誘女，西門慶用錢打動王婆設局，顯露豪富形象。〈裁衣〉中，李家德飾西門慶，由臺灣知名武生朱陸豪指導此戲，白面俊俏，輕佻佚行流轉眼間，假裝撿筷子、轉握住一旁潘金蓮蹺起的鞋尖，順勢緣腿而上，相較潘、武調情落在上半身，過程隱約有禮，這裡碰觸欲露未露的小腳，完全是下半身情欲。
凌嘉臨踩蹺（蹻）上台，表現舊社會婦女（尤其年輕者）裹小腳情形。踩蹺是以前京劇花旦、刀馬旦和武旦的基本功，這門功夫出現，因清代京劇形成時期，不允女性登台，只許男班扮演各行當。當男演員演旦角，勢必要模仿女子才能逼真，故藉由蹺功來調整儀態；演員踩蹺，狀弱柳扶風，增添婀娜妖嬈的身姿風采，演出益加好看。
中國有鑑纏足為過去陋習，故1949年「戲曲改革」時廢除蹺功，以便淨化舞台形象。但臺灣京劇沒有同等的考量，以藝術需求為主，遇到這類角色，仍然會綁蹺，比方《烏龍院》閻惜嬌、《大英節烈》陳秀英……。在此，「無小腳不成奸」，西、潘二人若不是這樣赤裸的觸摸，就與才子佳人演法無異了。是以踩蹺演出的意義，一是恢復地道的演出方式，二展現難能可貴的技能。
人憑藉氣息維持生存，氣也能攪動波瀾，當逞氣鬥狠，便顯示平常以外的生命面貌。這可見於本戲〈打虎〉、〈獅子樓〉、〈打店〉等。
〈打虎〉人在酒壯勇氣下與景陽崗猛虎搏鬥。戴立吾飾武松，空拳站立，虎形（潘守和）在地盤伏，拉開身高差距，又不時虎撲、人擒纏鬥在一起，兩個演員配合下形成人虎共舞畫面。此外戴唱崑曲【雁兒落】、【得勝令】，或因人物生命遭受威脅，唱來狠勁十足。
〈獅子樓〉武松為報兄仇，怒氣趨使殺西門慶。戴立吾表情入戲，彷彿殺紅了眼，與李家德所飾西門慶，資深和青年武生對戲，兩人翻桌掀椅的手勁之重，隔桌共擡旋轉，表示強強對峙，兼以打鬥的速度快、接招密度緊，是場勢均力敵的武打。
〈打店〉武松發配孟州，中途入住孫二娘所開十字坡店，遭打探，憑膽氣反擊。戴立吾演法，處於被動、敵暗我明情勢下，有警覺神情，但不銳利，免得像全知者。如孫二娘（張珈羚）初次進房，驚動武松、孫佯裝貓聲，戴的神情和擡腿探前動作很自然，太過稜角分明反而演得刻意，再來與二次進房的孫交手，擲刀扔地精準，拳腳穩當，整體游刃有餘。
（二）傳統戲的「戲感」
這齣戲因部分角色、場次的調整而相當有戲感。小處角色安排，早在〈挑薕〉前，讓王婆一晃而過，表面遛達、實則留心街上情事好從中獲利。還有鄆哥偶然行經王婆門口，看見西門慶、潘金蓮相會，埋下日後告發奸情的伏筆，這些如細針將劇情縫製得完善。
大處場次調動，〈打店〉改置於全戲開頭，〈打虎〉安插在〈遊街〉中，武松隨兄返家，酒巡之際道出擒虎經歷。這作法不依劇情順序，而照表演需要來調整。劇情上，可視作回憶，每位梁山好漢投奔前都有故事，也是世間容不下他們，梁山泊才是歸處。表演上，〈打店〉提前演，最後〈獅子樓〉結尾，開場熱鬧，最後火熾收場，善用武戲的場面特質，同時讓主演戴立吾發揮與武旦、武生對戲的身手。拆解、安插傳統戲場次形成倒敘的編劇技法，早在國光劇團《閻羅夢》可見端倪，後來常出現於傳統戲規劃或新編戲中，能在劇情以外，傳達人生感嘆況味，甚至是深刻自我觀照。
三、《雪弟恨》
《雪弟恨》（又名《伐東吳》）演三國蜀漢討伐東吳，由幾個著名將領串起全戲。大眾看三國歷史，不持正史論點，總以蜀漢為正統，敵對的曹魏、東吳為奸，連帶蜀漢相關人物也越獲喜愛，這正邪之辨和小說《三國演義》流傳廣佈的影響力有很大關係，顯示百姓對於歷史，喜好的是出奇事蹟趣味和鮮明人物形象。
（一）傳統戲的三國觀點和人物塑造
三國故事繁多，可以接連演上幾天大戲。這回《雪弟恨》主要有〈黃忠帶箭〉、〈關公顯聖〉、〈劉備哭靈〉、〈火燒連營寨〉和〈趙雲救駕〉場次，說蜀漢政局步入中後期，即便仍有謀略、軍事人才，終不免出現衰敗徵兆。與東吳的戰役，因經驗不足（關興、張苞不敵東吳大將）、戰力不繼（高齡黃忠氣憤出征、遭到暗算）、性格缺點（劉備輕視東吳少年元帥陸遜），只抓獲敵國無名小輩或差點全軍覆沒，戰績其實有限。但民間對戲場上的蜀漢總留予幾分尊嚴，譬如將東吳將領丑角化，好叫觀眾笑罵一番；最後蜀漢節節敗退時，安排各方面都較無前述缺點的五虎將之一趙雲現身，單對敵方八將取得勝利，讓觀眾喝采之餘又得到嬴面心理補償。
當家老生唐文華一人趕本戲四個角色，第一個黃忠，屬靠把老生。唐文華唱【西皮原板】「憶昔當年長沙鎮」、【西皮散板】「太公八十方交運」等段，硬挺有勁、颯爽乾脆，比起一旁同屆老年的劉備（王逸蛟）淚水不止，一句「興兵何必淚沾襟」，既寬慰劉又顯示對出兵的積極態度。不過當日疑先前感冒未癒，聲音如霧籠罩略不明亮。黃忠年逾八十，卻聽不得人家道老，唐的唸白遇時間、功績等字詞，例如「關興、張苞不過子姪之輩......，反道昔年五虎上將『老邁無用』」一段，會特別咬重或高聲強調，配合激動、不忿的舉止神情，表示對此極為敏感。這武將演法有老當益壯的風度。
唐文華第二個演關公，因行文關係，容後說明。第三演〈哭靈堂〉劉備，正工老生。這場重點在劉備悼念關羽、張飛的【反西皮二六】段落，唐採言派唱法，一音三折然不拖沓；逢重唇音，若斷未絕餘音繫連；「『斬』六將」、「『可』算得」耍腔滑順明亮。嗓音層層遞進，提及二人英雄事績時強弱明白，氣弱音低時又有勃發力道，不因哀傷放緩力量；唱的情緒若泣若強，不過份耽溺，結合做表以示情感。一大段唱，唐文華唱得強弱分明，情緒、動作恰到好處，令人感到「祭如在，祭神如神在」（《論語．八佾》）。
第四是趙雲，長靠武生。唐文華有武人風尚，但不驃悍，反而隨行的大纛旗（黃家成）和馬僮（王詠增）身手勇猛。唐勝在聲音昂揚，答話和下令「帶馬，殺」如號角嘹亮，相襯劉備逃命狼狽樣，唐塑造一沉穩可靠的救援者。
（二）傳統戲的關公信仰和人物塑造
〈關公顯聖〉為關羽神化後的戲，戲中可見人對神的尊敬，例如崔誠老兒因關「忠勇當先，愛民如子」－－品格高尚和裨益社會等原因，在家中懸掛畫像，敬奉為神。以及東吳大將潘璋持原屬關羽的青龍偃月刀上場，演員為避免冒犯神威，通常刀會裹紅布，如胡少安[3]版《雪弟恨》便如此，這是風俗信仰延續到戲曲的情形。不過國光可能基於演出方便，並未這樣做。另外，關公為保護子關興免遭潘璋傷害而顯靈，劇情編法看似愛子情切，不如說是百姓想看到關手刃當初害己敵人之報應觀念使然。是以此戲在信仰和價值觀都凸顯民間性格。
關公是唐文華的第二個角色，屬紅生。這裡關公的表演，無唱寡言多做少打，重在展現氣勢。首先來自本身，唐文華身上披掛斤重戲服增加份量外，表情從容而步履踩重；其次同行者，唐與關平、周倉在右、左、中舞台口的亮相功架，像山巍然使人肅立；最後是對手反應，潘璋見關公顯聖，驚恐之際有許多撲騰動作，如魚入網掙扎於神威下，是關公赫赫威儀極致表現。
關公之外，特別說潘璋、關興。李家德飾潘璋，武生跨行演武淨。他臉型小，勾起臉相當可愛；出場持青龍偃月刀比劃，勾腳單立的腿部線條和刀身相映，筆直好看；大刀很重，但他背轉刀花，非常流暢；當面遇關公的三次奔逃，跳騰摔翻動作相當穩健。黃鈞威演關興，短打武生應工，唱新添加的【高撥子】還有進步空間，另外旋子、劈腿和掃堂腿均做得矯捷。
（三）主要演員一趕四的意義
2003年，唐文華正當四十出頭演《雪弟恨》，今（2021）六十歲再演，都採一趕四，有幾個意義，一，不管年歲幾何，「一專多能」[4]是演員自我挑戰的方式。二，演員必須具備詮釋不同行當的能力，全面發揮唱唸做打，是藝術水準的提升。三，立下里程碑，有能力者當如是仿效，事實上，唐於2019年將此戲傳承同團武生戴立吾，為後輩開啟進階道路。四，三國戲需要很多資源，主演趕若干角色，主排也得善加精算時間、調度場面才能完成，考驗劇團全體動員的本事。最後對觀眾來說，則是精彩劇目回味和角色數量過癮，確實值回票價。
四、國光的傳統戲特點
國光劇團的傳統戲在劇碼和表演有特點。先以主題串連劇目，如「鬼．瘋」或「武戲專場」等，著眼劇情、表演的共同點，組合出新意，也提示觀眾看戲角度。再來，不違背書文戲理下，稍微調整場次順序，產生當代視角；或者完全按照傳統演法，如實呈現戲曲民間色彩，引起思考。
表演上，出於舞台藝術性，仍保留珍貴技巧如踩蹺，既回復原來人物形象，又不使功夫失傳。還有演員持續精進，以本次公演為例，唐文華年屆六十，不避繁重再演《雪弟恨》；張派青衣劉海苑，學習梅派《宇宙鋒》；京崑小生溫宇航不於崑劇巾生止步，想多唱大官生戲如《長生殿》，這幾位已達一級演員身份，依舊不斷挑戰自己。
所以，國光的傳統戲，存有京劇源出民間的本色，更為地道，同時維繫困難表演技藝於不輟，更有看頭，國家級劇團所演有代表性，總括來說，這也是臺灣－－未經歷過戲曲改革，擁有的京劇優點。
[1] 國光劇團2009年夏季公演「鬼．瘋」劇目，5月1日《烏龍院（帶活捉）》，5月2日午場《李慧娘（紅梅閣）》，晚場〈鍾馗嫁妹〉、《牡丹亭．幽媾》（崑）、〈宇宙鋒〉，5月3日〈伐子都〉、《瓊林宴》（問樵鬧府、打棍出箱、黑驢告狀、瓊林宴）。
[2] 臺灣《武松．戲叔》以前演法，潘金蓮與武松的肢體接觸除拉手、攬肩外，還有一開始大雪天武松進門，潘金蓮為他撣雪，後者禮貌拒之，如李桐春和程景祥主演《武松與潘金蓮》，李桐春、戴綺霞主演《義俠記》，家常行為隱藏意欲心理。
[3] 胡少安（1925-2001），京劇老生，擅長譚（鑫培）、高（慶奎）、馬（連良）等派別，能戲很多，與周正榮、哈元章、李金棠並列臺灣四大老生，其徒之一是國光劇團一級演員唐文華。
[4] 「一專多能」引用戲劇學者貢敏說法，見〈排戲目提兵調將，眾演員博命上場 談國光劇團與臺北新劇團合作的歲暮公演〉，《表演藝術》第132期（2003年12月），頁31-33。
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