序言

文：陳國慧（國際演藝評論家協會［香港分會］總經理）

我是怎樣渡過二〇一九年的呢？那年六月，我首次參與布拉格劇場設計四年展，在這個世界舞台，加泰隆尼亞的展覽以劇場空間的美學，讓觀眾想像當地人民如何抵抗不公義；而我們的舞台設計師，則以封展來向觀眾訴說這個城市當時正在經歷的故事。因為在外，我沒法看到《5月35日》的首演，回港後看重演，作品依然動人，而我不能想像，原來有些事情，如今在我們的舞台上，已經難以言說。我們的編劇在努力地維繫著如此空間，他們有言說的慾望，而這股能量在接續承傳。所以這年的概述我讓布拉格的風景以文字印記，而不同世代的編劇則以交流想像未來創作的無限可能。

本土音樂劇借來形式以廣東話入詞，多年來累計不少好作品，但創作的時間框架始終受限，這一年卻有所突破，因此值得記一筆，同時原創的題材上也呼應了城市脈搏，可能《孤星淚》人民的歌聲是需要被聽到的。至於西九文化區和大館則為香港表演場地注入新動力，在這躁動的一年所沉澱的創作能量，是否會滲透在這些新舞台上？而我們的下一代，如何透過劇場豐富其想像力，和保持澄明的心靈，是兒童與青少年劇場工作者念茲在玆的。因此，我希望讀者能透過我選擇的概述主題，見證這一年，我們走過的是怎樣的路。

至於如何渡過二〇二〇年，就更充滿著更多的不確定，或正是因為這些不確定猛烈地衝擊著不同崗位的劇場工作者，讓大家必須要更有創意和沉著地面對這個全球挑戰，和未來的新常態。這一年大半日子場地關閉，演出數量大大減少，到底實際上有多少演出是受影響的呢，當中又有甚麼不同的對應策略？我們與「香港專業戲劇人同盟」共同策劃相關的統計研究，同時進行質性的訪問，希望記錄這一年劇場是如何撐來的。劇場實踐的光譜也不只在場地製作，應用和教育劇場工作者亦面對不少壓力，我們亦邀約界別工作者透過深入討論，剖析當中的狀況。網上演出在該年也成了劇場炙手可熱的探索方式，劇團希望繼續維持與觀眾的交流，個別創作人亦嘗試保持創作能量。另一方面，疫情亦引發了不少對劇場未來發展的思考，甚麼是劇場，甚麼是現場，觀眾的流失與開拓，劇場工作者如何彼此支援和協助，這些我們都透過觀察一一記錄。以往我們都著眼浪接浪的製作，在疫情初期，有些劇團在網上播放已上演作品的錄影，加上海外藝團亦大量播放作品，思考紀錄的意義和如何活化紀錄，是疫情留給我們的啟示。

我們延續協會整理演藝歷程的使命，在香港藝術發展局的信任下，繼續編輯這兩年的戲劇概述，並得到香港戲劇協會、香港專業戲劇人同盟和香港教育劇場論壇的協作支持。中、英文版本的概述文章以電子檔方式出版，我們亦會在稍後印製相關的宣傳刊物，供本地和海外讀者取閱。我們衷心感激每位作者和研究者的參與，同時亦要感謝協會董事、概述顧問與合作單位提供寶貴意見，和編輯部各位同事的努力。概述需要業界朋友和讀者的寶貴意見，我們期望你們不吝指正批評。
 

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