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近年本土風潮大行其道，在各個領域中「本土」元素一再被強調，例如流行音樂裡，廣東歌得到大眾注視，更難得的是對本土的重視不限於過去，還有未來——亦即是全新創作，新一批音樂人及其作品備受推崇，在文藝界中亦有相同的趨勢，「香港新青年合唱團」舉辦的《合唱全景——本地聲音III》便是一例。
這場音樂會「本土味」極濃，11首歌都是廣東合唱歌，全是香港作曲家較新近的作品，部分更是世界首演，而且內容多以香港為主題，完全符合當下的本土風潮。
音樂會在大館賽馬會立方進行，表演空間不大，但對於三十人的合唱表演是足夠的。第一首歌是鍾天翰的《香港夜曲》，以廖偉棠的同名詩篇入詞，作品以柔揚的鋼琴獨奏作引子，也為全曲定了基本氣氛，樂曲的整體起伏不算是大起大落，明顯是根據文字作出變化，例如唱到「工人罷工」、「大海」時，音樂變得凝重，「皇后」一詞更是配上沉重的低音，作曲家想表達的不言而喻。合唱團在鄭智山的指揮下，團員努力控制歌聲，不過男聲哼唱不夠清楚，一來是因為男團員人數較少，二來載著口罩令聲音減弱。
其後是劉力致的《斷章》，採用民國詩人卞之琳的同名34字詩作，作品風格明顯跟前首不同，比較「黑暗」，同時用人聲製造不同聲效如風聲，唱到「明月」時配上奇特的音程，伴奏則有不斷重複相同的樂型，營造一種停滯不前的感覺。演唱方面，站在後排的男聲依然偏弱，凡其是輪唱樂段，男聲部分聽起來有種「托不起來」的感覺。
上述說到停滯不前的感覺，在翁蒨懃《觀城記》有相似的情況，然而這跟歌詞不太配合：歌詞的重點是「我無法停留」，作曲家以反複重唱來強調，但效果適得其反，彷彿變成「我設法停留」，同樣的手法用在「金鐘，下一站／中環—煩躁的大眾」，聽下來如像是一種「詛咒」，在金鐘站與中環站不停來回，逃不出去（想想也覺得很「地獄」）。
若要說流動感，首推葉浩堃《城市說》中曲詞一手包辦的〈從西到東〉。作品靈感來自晚上下班乘坐紅van的經歷，打從一開始便一直唱下去，沒有停留，也沒有重複，一輛在公路上奔馳的紅van畫面活現眼前，絕對能夠勾起香港人的生活回憶。而且此曲不是一味向前衝，在後兩段緩下來，不但在速度上取平衡，也配合歌詞讓聽眾留下思考空間。
事實上，《城市說》是全場音樂會中令人印象最深刻的歌曲，所有歌曲都是無伴奏的，葉浩堃強調的是粵語固有的音調、輕重和節奏感，而非一般合唱歌的和聲，結果聽起來格外順暢，對香港人更有一份親切感。有時他會利用長句子來推高張力。另一個特色是擬聲，特別是〈彳亍叮叮〉，電車最標誌的聲音「叮叮」響遍全曲。
相比起《城市說》，葉浩堃另一套歌曲《也斯說》顯得較為大路，甚至有點流行曲的感覺，容易入耳，卻遠不及《城市說》那樣具特色。
合唱團還演唱了《星空》和《獅子山下留》，前者由年青作曲家李梓諾創作，內容關於一個愛情故事，當中有一段以四個詞為一組，共六組的歌詞，表達主角感情的變化，音樂亦有相應的改變，例如唱到「浪漫 感動 歡欣 激動」，伴奏音樂令筆者聯想到韓國作曲家Yiruma的風格，但是當轉到「著緊 衝動 緣盡 心痛」，音樂氣氛滯後了，未有即時改變過來。撇除音樂，就歌詞來說，這段顯得過於直白，跟其它帶有詩意的段落有點格格不入。
至於伍卓賢創作的《獅子山下留》，是近年非常受歡迎的歌曲，筆者對上一次現場聽合唱版演出，正正是劉卓熙指揮的香港新青年合唱團，當日的表演感動了不少現場觀眾，可惜今次鄭智山選擇較快的速度，令歌曲氣氛變得過於輕鬆，失卻原曲的沉重感。而合唱團的聲音亦有點鬆散，使演唱效果打了折扣。
順帶一提，合唱團邀請年僅18歲的攝影師石名皓為每首歌曲配上相應的照片，刊印在場刊中，讓觀眾欣賞到本地聲音之餘，也可看到「合唱全景」。
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