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這次「蕭邦社」舉辦、一連兩晚的聖桑管弦音樂紀念專場系列，在小提琴音樂的選曲上，並沒有包括熱門的單樂章作品。在第二晚的演出中，一開始已覺得場內的音響比前一晚自然很多。而作為開首的樂曲，節目卻安排了一首頗為冷門且難度不少的動聽作品，為小提琴、大提琴獨奏及管弦樂團而寫的《詩人與繆思，作品132》。這首講求兩件不同樂器獨奏家表現的樂曲，由「香港管弦樂團」第二副首席王亮及大提琴首席鮑力卓（Richard Bamping）擔任。
王亮在前一晚的演出有很多微瑕疵，但整體在演繹聖桑的音樂語言上，有其出色的自由奔放與秀麗氣質。在這首樂曲中，他站在台上的方向，依然令他在音量上較受影響。不過，他在這首樂曲的表現上相當不錯。鮑力卓在演繹這首作品的淡定及穩陣表現，在與王亮合作的時候，在音量的平衡上還算可以，而在音色協調方面，則可以說是相當漂亮。兩人演繹詩情畫意的旋律，都一致地溫婉嬌美，對話的默契、或同步旋律的樂句表現，亦出乎意料地和諧。樂曲的中段亦包括好些炫技的獨奏片段，兩人在八度、雙音及快速樂句的技巧，都非常完美。兩位獨奏與團員合作方面，特別在一些與木管組樂器對答的片段，在指揮帶出優雅漂亮的氛圍，令各人奏出猶如說故事的演繹，相當動人。整首作品在演繹上可謂非常抒情而浪漫，作為音樂會的第一首前菜，確實令人眼前一亮。
在這個高水平的出色演出後，繼續下來由大提琴首席鮑力卓擔大旗，演奏著名的《A小調第一號大提琴協奏曲，作品33》，承擔的期許壓力應該不少。鮑力卓在開頭三、四個樂句的演繹，已足以令人驚訝。音樂當中情緒突變的掌握，在他的手中竟然是那麼自然、高雅，而且更是具有極高的感染力，音色的控制更是漂亮得無話可說。作為一個獨奏家，鮑力卓的演奏流暢無比，音樂的多變情緒，在他的手上更是絕無花巧，自然而為地從琴弦上傾瀉出來。他在音量上的控制更是絕佳，大提琴家在演奏這首作品時，很多時候是音量不夠，或是弓的力量過硬，但在他的演奏下，力量的對比層次卻非常豐富，從細緻到雄壯，表現都一樣精彩而完美。中段優雅的如歌段落，他與團員之間的對話=相當動聽，木管組的演奏亦非常可人。而他自然地把音樂慢慢地推到主題再現的過程，其淡定表現在演繹上具有極高的大師級水準。在技巧上，他靈活的弓法，和在雙音的音準上，都可以說相當完美，而且從容不迫，在營造緊湊氣氛上，他隨手可得的力量，亦為出眾演繹的重要一環。在尾聲的部分，音樂的變化更大，他在掌握情緒急劇轉變的能力，與其完美無瑕的流暢漂亮技巧，同樣出色。整體而言，鮑力卓在這首作品的表現，絕對能與任何聲名昌隆的國際級獨奏家相提並論，而他色彩多變的控制，更可以說比一些演奏家更出色。指揮阿貝爾（Yves Abel）帶領團員作伴奏，亦差不多完全以鮑力卓的主線為依歸，兩者互動的配合，效果可謂令人非常滿意。整體的演繹，音樂除了動聽，更是動人，是一個能與世界級層次作比較的演繹版本。
關於聖桑的音樂風格，他天馬行空、優雅浪漫、有趣不羈、而且手法色彩多變，作品的情緒往往令人充滿希望和喜樂。而在他的《F大調第五號鋼琴協奏曲，作品103》中，內容的素材更是更加多變。張緯晴作為這首樂曲的獨奏家，除卻技巧外，她的音樂修養是否能夠完全駕馭，才是更重要的挑戰。她在樂曲第一樂章開首所展現的甜美而靈巧的音色，及扎實而晶瑩流暢的技巧，已令人即時被攝住。整個樂章中，她隨時都能巧妙地融入她極其浪漫的音樂氣質。而在充滿中東及東方元素對比的第二樂章，張緯晴在激情與嚴肅之間遊走，還有輕盈、漫不經心的灑脫，讓人信服於她對於不同氣氛及素材之間穿插的優秀音樂感，她樂思的迅速改變，令音樂的進行非常順暢。在第三樂章講求技巧靈敏度及諧謔風格的融匯，她在掌握旋律線條的迅速情緒變化時，水準之高亦是難以挑剔，色彩的光芒更是美絕。這首協奏曲，正好充分表現出張緯晴的演奏個性，而她亦非常成功地演繹出聖桑作品的有趣多樣性。
作為壓軸樂曲，指揮挑選了聖桑的招牌作品《交響詩，骷髏之舞，作品40》。樂曲的最重要部分——死神和骷髏，亦即小提琴獨奏和敲擊組的木琴，要擔當起相當耀眼的氛圍。就當晚而言，小提琴獨奏梁建楓的E弦好像沒怎麼調低，而他好像都是利用E空弦，所以主題都稍為刺耳，且不夠邪氣。不過他在低音弦的深沉演繹還相當不錯。樂團的整體表現令人非常滿意，不同聲部偶有小片段的旋律演奏，效果非常優秀。特別在銅管組，外圍的框架線條的塑造非常果斷，再配合木琴及定音鼓具有彈性的槌聲，令效果推上高峰。至於弦樂組方面，除了整體的底層線條外，最重要的一段主旋律「骷髏骨排排舞」，整體表現出非常高的水平，把陰森整齊的「群舞」氣氛，演繹出極佳的氛圍，將浩浩蕩蕩的舞蹈節奏表現得很有韻味，而這亦不是任何樂團都能夠細心留意到的小節。指揮阿貝爾在這首樂曲中，完全能夠發揮出他對於旋律歌唱性的靈敏，而對於聲部之間的平衡亦兼顧得相當不錯。其實樂曲中有很多短小的樂句，不同聲部在這些需要高度涵接的位置，都能做到完美的合作，顯示團員的極佳音樂感和合作精神。木管組、敲擊組和豎琴，亦在較不起眼的段落，做到畫龍點睛的成果。這首作品的演出，確實令人非常滿意和滿足！
【後記】
阿貝爾作為一位具經驗的歌劇指揮，對於旋律的線條格外敏感，這一點在演繹聖桑寫作這類色彩百變的音樂中，尤其重要。不過這類大型管弦樂曲，對於管絃樂團的層次要求亦不簡單。就前一晚的音響問題，已斷送了一大半音樂會，在第二晚算是安全過渡。香港管弦樂團在這場聖桑音樂專場音樂會中，反而未算發揮到最佳的表現，始終，他們在香港文化中心音樂廳比較開揚的場地演奏大型作品，似乎更能夠放開。畢竟，這是兩場現場遙距直播的音樂會，場地安放了太多額外的物件及防疫設備，對於音響確實影響甚大。不過，能夠有機會現場聽到我最喜愛的其中一位作曲家——聖桑的法國風味專場音樂會，已是畢生的難得機會。蕭邦社在這個時世下，還能作這個大膽的決定，只能說感謝。
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