「大館—古蹟及藝術館」自開館以來迅即成為香港新文化熱點，近年主辦愈來愈多表演，往年舉辦過舞蹈季和劇場季，年初更進一步推出「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」，結合多元化的演出，全力打造新的文化基地（cultural hub）。新一輪的表演藝術季共有七個節目，其中一個是由音樂人盧宜均和劉榮豐聯合創作的《撈鬆》。
盧宜均和劉榮豐可說是中生代本土音樂表演者的活躍分子，演出具說服力，近年發展頗佳。這並非二人首次合作，早在2019年他倆受大館邀請合作炮製港式歌廳cabaret《Tri家仔》，雖然筆者沒有觀看，但知道當時口碑不俗，是吸引欣賞《撈鬆》的原因之一。
另一個吸引之處是其內容：《撈鬆》其實是廣東人對外省人的稱呼，二人以方言為題材，繼續用cabaret形式去探討香港人的根源。近年在中港融合的主旋律下，身分認同成為很容易觸動港人神經的議題，此外節目涉及城市間的人口流動，與近來的移民潮（雖然官方認為屬正常人口流動）不謀而合，《撈鬆》的內容非常對應當下的大環境。
儘管是全新創作，但《撈鬆》處處流露出二人過往演出的痕跡，最明顯當然是充滿《Tri家仔》的影子，《Tri家仔》的「Tri」是廣東話、英文與普通話，跟《撈鬆》一樣以語言入題，演出在多種語言中穿梭，而且兩者同有十二首歌，不知是有意為之，抑或是巧合。另一個影響來自「一舖清唱」，他們都曾參與「一」的製作，盧宜均更是該團的助理藝術總監。《撈鬆》出現多個「一」的製作特色，例如在開場廣播中「整色整水」，加入輕鬆惹笑的環節，或是活用字幕機，不止讓它顯示文字，有時會出現emoji，甚至是meme圖，總予人驚喜。
《撈鬆》嘗試用音樂和語言去探討香港人的根源，但觀看演出後感覺像是創作者對上一代的緬懷，是抒發個人情感多於探索歷史。究其原因，是因為作品從個人層面出發，其主軸是劉榮豐對外婆的記憶，以及自己在澳洲生活時的文化差異。用個人感受來創作本無不妥，可惜未能上升至「大歷史」的格局，有些歌曲明顯是個人抒發，例如《牛之水滴》講述外婆與飼養的牛之間的小故事，歌曲演繹情感真摯動人，但與尋根主題關係不大，在其前後的歌也沒有直接關聯；在尾三的歌曲《人是鳥鳥是人》以外婆常說的「好時好日帶我走」入詞，亦加強了「回憶」的感覺。
有時他們在歌與歌之間會忽然講述歷史，例如1849年的金山夢和1841年香港開埠的情況，嘗試將演出論述套進大歷史格局中，反而跟整體內容割裂。此外，部分對話的轉折來得有點「硬」，例如有場是劉榮豐唱完歌後跟盧宜均閒談，突然叫盧站起來，原來他發現盧的衣服有奇怪圖案，問她哪是甚麼，藉此帶到下一個話題——裁衣。
音樂方面絕對不會令人失望，過往盧宜均的創作已很有水準，今次更請來高世章、梁栢堅、岑偉宗等人填詞，質素有保證。十二首歌中有三首旋律相同的上海《童謠》，置於曲單前中後三處，明顯有貫通全個表演的作用，童謠常被視作一地之文化和語言根源，三次均使用不同語言，第一次是上海話，第二次是粵語，第三次更是普通話、英語、粵語和上海話共冶一爐，象徵文化身分的變異，但最妙的是最後一曲的語言次序是從外語回到上海話，令筆者想起同期上映的電影《尚氣》中，身為主角阿姨的應南（楊紫瓊）跟尚氣說「You are a product of all who came before you」——無論劉榮豐去到哪裡，他跟外婆的聯繫是不會斷的。
個人印象最深刻的歌是《矇豬眼》，劉榮豐根據自身經驗講述自己如何變得「Aussie」，歌曲玩味十足，遊走於高低音之間，也不乏半音，為音樂增添色彩，最重要是演唱者樂於玩聲，用不同唱腔演唱，結尾卻帶著懸疑感，有點曖昧。不過這是表演最後的輕鬆環節，之後的歌曲都較深情，反映創作者不只著重娛樂，希望以較嚴肅的氣氛帶來反思。比較可惜的是劉榮豐唱最後一段時竟然唱錯了，要開口要求重新開始，雖然這是美中不足，但他能夠臨危不亂，是經驗，也是勇氣。
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