雖然香港的疫情漸趨穩定，但鑑於外地的情況反覆，令隔離政策也經常變更，因此很多外國音樂家選擇不來港。有見及此，「飛躍演奏香港」與「香港管弦樂團」合作，安排鋼琴家大偉．格拉斯曼（David Greilsammer）連續在兩個機構舉辦音樂會，藉此提供誘因吸引他來港演出。
其實格拉斯曼也曾為飛躍演奏香港表演，今次的演出節目是他2014年發行的專輯《史格拉第：凱治：奏鳴曲》（Scarlatti: Cage: Sonatas），梅花間竹地彈奏十五首史格拉第和凱治的奏鳴曲。他的音樂會銷情很好，因此飛躍演奏香港首次加場，雖然加場的場次是星期三，但出席的觀眾不少。事實上，自劇場重開後，就個人的觀察，表演節目的銷情不錯，也許觀眾實在「餓」得太久了。
這場表演有特別的設置，舞台上放置兩部拆掉琴蓋的鋼琴，中間是一張圓形可轉動的座椅，讓格拉斯曼彈完一首後轉身用另一部琴彈奏。他之所以要用兩部鋼琴，是因為凱治的奏鳴曲是用「預置鋼琴」（prepared piano）彈奏的，預置鋼琴意指將物品放置在琴弦上，從而改變其聲質，這次格拉斯曼在琴弦上鑲嵌螺栓、螺絲釘、橡膠和塑料，改變了四十五個琴音。
這套作品的理念來自古印度美學，圍繞八個基本情感：英勇、情色、歡樂、奇幻、恐懼、憤怒、厭惡和哀愁，但凱治沒有指出哪首樂曲表達哪種情感，他讓聽眾自行感受。改變了聲質的預置鋼琴可說是相當奇幻，能夠彈出各式各樣的聲音，有些聲音暗啞，有些聲音帶有金屬的質地，最有趣的是部分琴音如像印尼嘉米蘭（Gamelan，印尼最具代表性的敲擊音樂）。事實上預置鋼琴凸顯了樂器的敲擊性，明顯地這些奏鳴曲的意趣不在旋律，而是聲音的組合和敲擊感。各首樂曲確實帶有不同情感，例如第十三首是比較平靜，所用的樂音音色都是較圓潤，有種天真小孩的感覺；第一首則是斷斷續續的，格拉斯曼按鍵十分強力，令人感受到一股怒氣；第十二首情感變化大，很強調低音，因此顯得頗具大氣，近乎是一首大作；第五首是很groovy的一首，充滿律動感，整場表演身體很定的格拉斯曼也禁不住搖擺起來，而且音色很有野生的感覺，令人聯想起非洲部落音樂。不過最令我印象深刻的是第十六首，其實這樂曲如像一般的現代音樂般「跳tone」，但偶然發出如像禪院鐘聲的聲音，竟有種醍醐灌頂的感覺！
本身節目安排將史格拉第和凱治這些相隔過百年的音樂放在一起，好像要帶領聽眾穿越時光隧道，但實際上沒太大的效果，原因是格拉斯曼的演繹非常個人化，絲毫沒有巴洛克音樂的特色。第一首K. 213的琴觸非常輕柔，營造出甜蜜的音色，並用上踏板，感覺猶如安眠曲，重複樂段似乎更平靜；K. 141的最大特色是快速重複音，他彈得非常清楚且力度平均，雖然樂曲很激動，但格拉斯曼的身體依然很定，一動不動的。他演奏史格拉第的作品的其中一個習慣，就是刻意延長suspension，強調當中的「撞音」，其後的resolution則是輕輕帶過。雖然整套節目的樂曲次序沒有明顯的邏輯，但至少相信格拉斯曼把K. 492放在最後，是因為樂曲一氣呵成，較為興奮，他自己也彈得整個身子輕輕彈起，很適合放在結尾，亦跟開首如像安眠曲的K. 213成強烈對比。
演出過後，格拉斯曼跟觀眾分享隔離期間自己發惡夢，夢見自己在演出，卻錯在預置鋼琴彈奏K. 141，說罷他真的把「惡夢成真」，讓觀眾感受另一種版本的演繹。
格拉斯曼無論是曲目設計，還是演繹都別出心裁，亦相當個人化，但我忍不住想，同為巴洛克樂曲，之前郎朗的《哥德堡變奏曲》因他非傳統的彈法引起樂壇熱話（當然負評較多），但格拉斯曼卻頗受好評，究竟是為甚麼？
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