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就著戲曲推廣，有論者認為當今天的新一代年紀大了，自然會追求精神的沉澱，開始接觸需要耐性去細味的傳統藝術，戲曲觀眾也會隨之增加。對此說法，筆者不完全認同，因為我相信人的行為往往由慣性主導；而這個傾向，年紀愈大就愈顯著。
現時，大部分戲曲觀眾還是比較年長，至今仍愛看戲，大抵是因為戲曲就是他們年輕歲月的流行文化，日常周遭經常看到聽到，耳濡目染之下養成了審美習慣，並把習慣延續至今。現在的年輕人若無法體會戲曲藝術的趣味，待年紀大了以後，大概只會持續固有的習慣，不會突然對戲曲產生興趣。
因此，要有效地推廣戲曲，筆者認為必須把戲劇內容與年輕人的生活處境緊扣起來。就這點而言，《留堂會，唔係樓台會》作為社區巡迴演出的小型製作，切入點非常清晰，既到位又貼地。
其實留堂，又有咩好怕喎？
《留堂會》的劇名來自經典粵劇《梁祝．樓台會》，純粹取其諧音營造喜劇效果，內容與原劇並無關係。這齣結合粵劇、南音和話劇元素的青春校園愛情小品，講述某中學的籃球隊長（鄧栢聰飾）被刻薄老師（曾慕雪飾）罰留堂，心有不甘，竟又在留堂室遇上校花小桃（林泳怡飾），內心激起種種強烈的情緒反應，卻不能表露。
戲曲藝術中，戲劇人物被劃分為不同行當，性格表徵鮮明突出。創作團隊巧用這個特色，安排小生（梁振文飾）、花旦（何希雯飾）、花面（鄺紫煌飾）三位粵劇演員扮演隊長的「腦朋友」──阿愁、阿喜、阿爆，以粵劇的唱唸和身段功架，把純情小男生「心入面嗰句」具體呈現。隊長被野蠻老師譏諷時，敢怒不敢言，阿爆隨即上場火爆一番，高聲咆哮又揮舞大刀，花面角色粗獷剛烈的個性氣息大派用場。當隊長與小桃交流甚歡時，花旦就會出場，以水袖等手段展示內心的喜悅；而當隊長在小桃面前出了洋相，或疑惑對方已有男友時，小生便登場演唱一段由粵樂《流水行雲》改寫的選段，表達隊長內心的困頓與不安。喜怒哀樂，在話劇裡大概只能透過對白、表情和動作來演繹；這裡，借助戲曲唱唸做打各種元素，情緒「活」了起來，更有「看頭」，觀眾接收的內容豐富多了。
最後，另一位關鍵人物──隊長的嫲嫲（曾慕雪分飾），把一對小情人牽起來。她主要的表演手段是南音，借一曲《客途秋恨》回望昔日情事，更敘述三代親情。劇中大部分南音選段的曲詞由團隊的藝術總監阮兆輝教授改寫，說唱藝術質樸古雅，放在憶舊的情節中，感染力格外深刻。嫲嫲又說了這樣一句話：「（以前去過的）地方變得好快，別說適應不適應了，難道我們不用念舊嗎？」這也是跨界實驗小品《留堂會》希望帶出的訊息，好玩有趣之餘不乏深意。
作為康樂及文化事務署（康文署）本年度社區文化大使計劃的節目，《留堂會》在多個社區巡演，筆者絕對支持今後在中小學繼續推廣。除了與年輕人的情趣非常搭調，開場時把隊長扮成剛出生的嬰兒，三位粵劇演員「自報家門」，宣告已進駐他的腦袋，鬼馬惹笑又先聲奪人，馬上讓觀眾進入狀態。筆者觀劇當天，台下笑聲不斷；又有家長說子女（9-13歲）也看得懂，更難得的是對粵劇生起了好奇心，反應令人鼓舞。
咁樣試吓，會唔會更好玩呢？
近日，康文署另有舉辦「戲曲電影欣賞」節目，其間筆者重溫了芳姐（芳艷芬）和女姐（紅線女）擔綱的經典粵劇電影《紅娘》和《拾玉鐲》（折子）。芳姐素來擅演苦情戲，這次扮演「鐵嘴雞」侍婢紅娘卻妙趣橫生，搞笑功力簡直令人捧腹。她的口白和唱詞又把廣東話俚俗諧趣、活力充沛的特性發揮得淋漓盡致。女姐則扮演少女孫玉姣，以靈活的虛擬身段呈現餵小雞、做針黹等動作，這些富有戲曲特色的小趣味特別容易吸引新觀眾。若把《留堂會》的阿喜改由喜劇感更強的小旦飾演，展現碎步蹉步、手絹功等程式以至虛擬表演，效果會否更好？另外，花面的眼神關目、小生的跌撲以至水髮等功架，相信觀眾也會喜歡的。不過，若要展示這些，隊長與女神的故事便要編得更加「波瀾起伏」了。
再扯遠一點，首演時成為全城熱話的《粵劇特朗普》即將重演。儘管有人批評它偏離戲曲、胡鬧鄙俗，其抵死啜核、敢拼敢試的創作精神，以至舞台效果的聰明妙用，不但吸引了大批年輕人接觸粵劇，也有值得參考借鏡之處。眾多戲曲劇種之中，粵劇的包容和吸收能力特別強大，今後的推廣工作理應可以走得更遠。
（照片由一桌兩椅慈善基金提供）
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