傳統民間習俗的主題表演絕不罕見，例如追尋習俗之初的起源劇、以習俗作為背景發展故事的文化劇，《我．媽打．小人》則是把「打小人」這民間習俗套入現代都巿與社區生活中，為生活的矛盾與糾結帶來一份紓解的能量，而且一改「打小人」通常因咒罵帶來的負面印象，這份能量是相當正面而和諧的。
劇本在「心之河土壤栽培計劃」得到優異劇本獎，其優秀處在筆者看來，在於以「打小人」的主角靈姑作中心，旁及許多社區所接觸的人物生活面貌，側寫他們之間的小衝突，由小議題如職場爭鬥、世代矛盾、愛情角力，到中港矛盾及政治爭端，並以母女恩怨來串連，尤如社區小人物的眾生相，具生活感和豐富的社區關懷，最後以打小人儀式來化解一切。故事設定架構完整而全面，可惜落實在情節上較為鬆散，尤其最主要的母女衝突並不如簡介那樣明顯，背景甚少交待，在多番迴避後母女相見，其矛盾卻如棉花糖入水一碰即消失，太快而容易地解決了衝突，造成反高潮。很多衝突具有時代性，但在現時代未必貼近，如中港與黃藍之見，都似乎漸見過時。最鮮明的衝突，反而是支線女兒阿敏與空降上司Anita之間的職場鬥法，其權力爭鬥加上爭奪外國總裁情人的情敵身份，理應相當精彩，可惜辦公室鬥法並不現實亦不見機智，無法營造跨國大公司的複雜架構，其解決方式竟是打小人令她自動辭職，彷彿用意外來解決戲劇，實在「到喉唔到肺」，令人失望。
以上之所以以傳統的戲劇衝突來作評價，是因為導演似乎並以呈現劇本為主，現代戲劇當然可以有其他面向，但前提是要有其他風格化處理。例如是空間的呈現，在本作品中大致上是寫實的，無論打小人店與辦公室都沒有太多佈置，當中如易拉架和投射畫面過份簡陋，與演員服裝大不和諧，令人出戲。結果觀眾注意力都只好集中在演員之上，使角色營造成為觀賞性的要點，尤其神婆或跨國公司高層的身份本身已甚有趣，可惜最終角色都較為平面而典型，平面在角色性格與身份的關連難見，如靈姑不見一絲巿井行商的氣息，換做西方靈婆或樂天富婆，效果可能都是一樣。而典型在角色不見內心多面變化，例如神婆由始至終都保持理性而善心，其他角色例如何德明的戇直、黑衣少女的正義感或Anita的橫蠻，由始至終都沒有改變地忠奸分明。反而最吸引是四叔、頸叔和新移民阿梅，令人較難預期而有驚喜，這三人組合的表演可說是最有戲劇感的一環。
相對地，其他角色即使典型，亦看得出演員們相當落力地演好角色。何得明、Anita及阿梅用幾乎是鬧劇的狀態去演繹，以Over-acting演出角色的不正常；相對地，阿敏、神婆和黑衣女孩相當正氣地表現角色，這除了在質地上有分別，更是在表演節奏上相當不同，這在全體群戲上尤其明顯，幸好各演員都相當投入，氣氛開心熱鬧，最終是使人看得高興的。雖然如此，這種高興還是曖昧，原因是整劇而論，應是作為喜劇還是鬧劇？其具鬧劇的歌舞、誇張表演、誤認錯指的小衝突等，但卻未具足夠的危急性，尤其打小人的動機及時機都未算合適；其具有喜劇的教訓訊息，例如傳統重於功利價值、社區和睦及親情連結的力量、好人好報壞人壞報等等，但卻沒有足夠重大的衝突面去呈現種種訊息，結果整劇就在喜劇與鬧劇之間，所以令演員演繹的不同更昭然若揭。
種種批評難免吹毛求疵，以業餘劇團來說，把打小人的詛咒怨毒變成祈福正氣，再成為中西合壁的歌舞慶典，熱鬧又帶動大家愉快，在一個社會環境如斯低氣壓的世代中，這種正能量大概是社會所需要的。
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