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疫情反覆，各藝團的節目安排均要看風使舵，及時靈活調動。改變之頻密，有時已令人忘記了本來安排好的節目及演出者名稱。香港管弦樂團在五月底為「法國五月藝術節 」（Le French May）演出的兩場電影音樂會《紅提琴》（The Red Violin）更是真真正正的「一波三折」，原本演出的小提琴獨奏家聖約翰（Lara St John）未能來港，而在台灣的柴可夫斯基大賽得獎者曾宇謙，答應來港隔離二十一天後演出，但在演出前一個多星期又再出了岔子，樂團的第二副首席王亮，在此時就臨危受命，為這套電影的配樂擔任小提琴獨奏。來自法國的指揮家賈桑松（Sylvain Gasançon），在帶領「港樂」演出的幾套節目中，當然少不了這套音樂會。
近期，潮流興談「配音」。《紅提琴》電影音樂會並非純粹演奏電影配樂，而是在現場為電影的音樂配音。相較於管弦樂團為銀幕的畫面現場演奏，這次演出的最高難度是，為畫面在演奏中的演員「配音」。大家在電視節目中大概已了解到配音藝員的專業技巧，而樂團這次就是以樂器，配合演員的手勢、速度、節奏、音樂情緒的起伏等等，把電影裡的情節演繹出來，而這個重要擔子，更是落在小提琴獨奏的王亮身上。演奏家表現的是自己個人的演繹，配音卻是覆蓋別人的演繹，相較於被指揮硬性規定每一個音符的演奏，為電影配音的變數更少，銀幕畫面把每個細節都無限放大，現場配音的穿崩機會，幾乎可達百份百。特別是擔任獨奏的王亮，技巧的水平就是反映在原本硬件的要求，絕無少許可以有彈性改變的機會，只能完全跟畫面的動作準確地「齊奏」。王亮以「港樂」婦女會捐贈的意大利名琴，1788年的Gagliano演奏，名琴的年資剛好與電影中紅提琴首度被人拿來練習的時期配合。
這套電影的音樂部份，本為小提琴家貝爾（Joshua Bell）及沙洛倫（Esa-Pekka Salonen）指揮愛樂樂團（Philharmonia Orchestra）的錄音。由柯利吉亞諾（John Corigliano）所寫的整套電影配樂傾向於灰暗色彩，與劇本所描述那把漂亮的紅提琴，為每個擁有者帶來厄運的情節不無關係。稍稍交代一下劇情：製琴名師本來打算把尚未完成的極品小提琴，留給將出生的孩子。怎料他的懷孕妻子，在三百多年前醫學不倡明的年代，被視為高齡產婦，琴未面世，其妻子卻巧合地遇上難產而一屍兩命。製琴師把愛妻的屍血，混進琴漆的塗料中，成為偏向豬肝紅色調的漂亮小提琴，琴音亦具有難得的共鳴頻率而相當迷人，但厄運卻從此隨著它，而降臨到每個擁有它的物主身上。整套音樂主要由弦樂組及敲擊樂組演出。
筆者看的是第二場。電影的原聲對白及雜聲，從音樂廳的揚聲器播出，所以樂團與獨奏的演奏，亦由收音後再於揚聲器播放，以配合電影的音量。這方面，兩者的平衡在現場聽下來，效果相當好。
樂團在開首的提琴工作室的場景中，已能奏出電影主題的灰暗詭秘氛圍。直至轉往巴羅克時代的修道孤兒院時，較為積極的音樂才在這時出現。王亮在電影主題音樂的獨奏上，線條的處理非常優美。而他與樂團在孤兒院場景的演奏，初時還很不錯，但及後整個樂團的拍子都開始墮後，出現畫面與現場音樂脫軌的情況。指揮順水推舟繼續以臨場的實際情況演奏，獨奏亦跟隨指揮而忘卻畫面。差之毫釐，繆之千里，音樂完結時與電影未能同步，拋離越來越遠最終導致頗為尷尬的一刻。整體而言，樂團及王亮在這段巴羅克小提琴協奏曲風格的音樂中，表現還很不俗。
飾演可愛小提琴天才孤兒Kaspar的小朋友，為月前來港擔任指揮的孔茲（Christoph Koncz）孩童時候的演出。王亮在那段巴羅克無伴奏曲的演出，基本上能夠表現出自己的氣質，風格上亦有巴赫同類作品的味道，除了最後一弓因應自己的演奏而跟畫面有少少出入外，一切完美。在賈桑松的指揮下，電影中Kaspar與Poussin老師前往維也納的一段，簡單的幾句在樂團的演繹下，古典時期風格的通透色彩表現得相當漂亮。王亮準確穩定而充滿自信的技巧，在Kaspar跟著拍子機不斷加快的練習曲裡，實在非常優雅、緊湊而精彩。
王亮的另一更高難度演奏，來自技巧與風格都較難捉摸的吉卜賽旋律。此為電影裡吉卜賽遊民佔有了紅提琴的演奏片段。王亮在音色的掌握上非常出色，在低音弦的豪邁表現更是優秀，而吉卜賽主題的演繹節奏明確，技巧乾淨俐落。
這部電影之所以被列入IIB級別，應是來自故事發生在英國小提琴鬼才Pope的幾段情色鏡頭裡。巴格尼尼隨想曲風格的獨奏曲演奏片段，依然配上演員的聲音。導演刻意塑造作品來自與情慾掛勾的聯想。特別在難度高技巧的節奏上，王亮基本上不必特別去誇張節奏感的問題，因為現場影片的演員配音已存在，他只要按著片中的動作演奏，甚至可以有弓法力度上個人喜好的輕微改變。在這段音樂中，他精密而準確的高技巧表現，確實令聽眾屏息呼吸。另一獨奏片段，發生在主人翁的睡房中，王亮演繹溫柔的旋律，當日雖然未算非常出色，但依然動聽。演奏途中不斷要看著情色畫面，而戲裡的弓法卻拍攝得較含糊，對演奏者來說應該有一定的難度。而在女主人翁怒火中燒的一幕，亦為另一高難度隨想曲風格的作品，王亮的表現亦令人非常滿意。
樂團在演繹上海場景的音樂，整體來說都是較幽黯的樂曲。筆者頗為喜歡這段演奏，指揮在掌握沉重的氣氛方面，非常低調而黑暗。印像中，在中國或加拿大場景部份，有一小段為弦樂四重奏音樂。當日樂團第三副首席小提琴朱蓓、第二小提琴聯合首席余思傑（Domas Juškys）、中提琴助理首席熊谷佳織（Kaori Wilson）、及大提琴首席鮑力卓（Richard Bamping），表現相當不俗，當中更有少許獨奏的出色演繹。
王亮在蒙特利爾拍賣行場景中，戲內的角色小提琴家Ruselsky（打扮成已故小提琴大師Isaac Stern的模樣）試奏Stradivari和虛構的Bussotti紅提琴的演奏片段，更為觸動人心。片中其實要表達Ruselsky不適應演奏紅提琴（還未調包前的真品），而覺得它平平無奇。王亮要做出這個對比其實不易，不過就演奏而言，他優美地拉上幾句已相當動聽。
指揮及團員在這音樂會的限制，恐怕比其他現場伴奏音樂會還多，音樂的表現力也減到最低，除了純與畫面無關的配樂外，基本上都無甚發揮之地。最後，王亮與指揮賈桑松及團員，再加奏之前嚴重脫軌的孤兒院協奏曲一幕，純演奏的風格及氣質，演繹得非常漂亮。
或許，越沒有彈性的規範演奏，就越看得出演奏者的技巧真功夫。王亮的技巧及色彩控制，從揚聲器播放出來的表現，確實與一流獨奏家的演出無異。賈桑松帶領團員，在音樂的簡單線條表現出來的氣氛與音樂表達，已算非常不錯。
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